March, 2020 | Berita Musik Jazz Saat Ini

March 26, 2020February 5, 2024 Timmothy PaynegreenmountainguitarsPerkusi yang Berkobar di Jazz: Ray Mantilla Meninggal di Usia 85 Tahun

Perkusi yang Berkobar di Jazz: Ray Mantilla, Meninggal di Usia 85 Tahun

Perkusi yang Berkobar di Jazz: Ray Mantilla, Meninggal di Usia 85 Tahun – Ray Mantilla, seorang pemain perkusi dan pemimpin band yang memimpin karir jazz yang produktif selama lebih dari setengah abad, meninggal pada hari Sabtu, di New York-Presbyterian / Columbia University Medical Center. Usianya 85 tahun. Penyebabnya adalah komplikasi limfoma, kata saudara lelakinya, Kermit Mantilla, yang berada di samping tempat tidurnya ketika dia lewat.

Mantilla bermain di ratusan rekaman, termasuk beberapa yang telah menjadi bagian penting dari sejarah jazz, seperti Max Roach’s M’Boom, Flute, Kuningan, Getaran dan Perkusi Herbie Mann, dan Cumbia & Jazz Fusion karya Charles Mingus. Dia adalah salah satu dari tiga pemain conga yang paling banyak dicatat dalam sejarah jazz; dia memegang perbedaan itu dengan Ray Barretto dan Cándido Camero. Seperti Cándido, salah satu pahlawannya, Mantilla memperjuangkan penggunaan beberapa conga, menggunakan hingga empat drum pada suatu waktu, masing-masing disetel ke nada tertentu. Juga seperti Cándido, ia memperjuangkan kinerja lagu solo di congas. idn slot

Tetapi Mantilla, seperti yang dia suka katakan, pemain perkusi lengkap – terampil tidak hanya pada conga tetapi juga berbagai instrumen lainnya. “Aku suka cara Ray memainkan timbales gaya charanga,” Barretto pernah berkata. “Ingat, kamu hanya punya satu bel untuk menjaga waktu menyertai seruling dan biola, dan kamu harus bermain rock-solid waktu dengan ayunan.” Mantilla menggambarkan musiknya sendiri sebagai “Jazz Latin dengan ritme Latin asli.” Dia merilis sembilan album sebagai pemimpin. Yang pertama adalah Mantilla, pada tahun 1978, dan yang terbaru adalah Tegangan Tinggi, hampir 40 tahun kemudian. Dia merekam tindak lanjut, Kelahiran Kembali, yang dijadwalkan untuk rilis tahun ini di Savant Records. www.americannamedaycalendar.com

“Ini kombinasi yang akrab dan eklektik,” kata rekan lama Mantilla, Mike Freeman, yang memainkan vibraphone di album itu. Judulnya, Rebirth, ia menjelaskan, “adalah referensi untuk Ray yang selamat dari kanker dua tahun lalu.” Raymond Mantilla lahir di Rumah Sakit St. Francis di Bronx Selatan pada 22 Juni 1934. Ayahnya, Carlos Mantilla Ghilardi, adalah seorang arsitek dan insinyur yang direkrut untuk bekerja di gedung Jembatan George Washington. Dia kemudian mulai bekerja untuk Layanan Intelijen A.S. di cabang di Peru, tepat sebelum Amerika Serikat masuk ke dalam Perang Dunia II. Ibu Ray, Ramona Maldonado, berasal dari kota Vega Baja di Puerto Rico, dan memiliki dan mengoperasikan bodega di Bronx Selatan.

Teman-teman masa kecil Ray memasukkan beberapa kekuatan utama dalam kancah musik Afro-Kuba yang didefinisikan ulang oleh komunitas Puerto Rico di New York City menjadi apa yang kita kenal sebagai salsa. Di antara mereka adalah timbalero Orlando Marin, pemain perkusi Manny Oquendo, pianis Eddie Palmieri, pemain suling dan pemain perkusi Johnny Pacheco, dan pemain perkusi Benny Bonilla. Bonilla, yang memainkan timbale pada lagu Latin Boogaloo hit “I Like It Like That,” bertemu Mantilla pada usia 15 tahun. “Ray menekankan tangan kiri yang mantap dan baik.”

Tapi teman masa kecil terdekat Mantilla adalah Barretto, pemain conga perintis yang menjadi NEA Jazz Master pada 2006, satu bulan sebelum kematiannya di 76. “Aku dan Ray seperti kacang polong di pod,” Mantilla pernah mengenang. “Antara Ray, Johnny Pacheco, Willie Rodriguez, Cándido, dan saya, kami melakukan semua pekerjaan perkusi Latin pada sesi studio di New York. ” Barretto juga membuat perkenalan yang menentukan ketika ia merekomendasikan Mantilla ke Mann, pemain suling yang memimpin band jazz Latin populer. Barretto dan Mantilla bermain bersama di beberapa album oleh Mann pada awal tahun 60-an, termasuk The Common Ground dan The Family of Mann – tetapi pada saat Herbie Mann di The Village Gate di ’61, Barretto telah pindah, dan memberi Mantilla restunya.

Karyanya dengan Mann, dan hubungannya dengan Barretto, membawa Mantilla menjadi perhatian para pemimpin band jazz terkemuka seperti Mingus, Roach, Art Blakey dan banyak lagi. “Kamu bisa lebih kreatif, lebih longgar. Setelah beberapa saat saya hanya berhenti melakukan pertunjukan di adegan Latin sama sekali kecuali saya dipanggil sebagai solois tamu”. Pada tahun 1972, Mantilla diminta untuk bergabung dengan ansambel perkusi Roach, Moom, yang telah dibentuk dua tahun sebelumnya. “Saya terkesan oleh Ray ketika saya melihatnya dengan Art Blakey karena saya suka cara dia menavigasi perannya dalam grup,” kenang anggota pendiri Joe Chambers, yang merekomendasikan dia untuk pertunjukan. “Dia mendemonstrasikan filosofi drummer seperti yang diajarkan kepada saya, untuk menemani. Dia tidak pernah bermain berlebihan. ”

Warren Smith, anggota M’Boom lainnya, mengenang: “Ray memahami nuansa halus dalam musik berbasis Afrika, Latin, dan jazz dan dia beradaptasi dengan indah. Pertama kali dia bermain bersama kami itu mulus. Yang juga mengesankan saya adalah variasi konteks solo yang bisa ia lakukan. Dia bisa bermain solo di bongo, conga, apa pun, dan menahan penonton. Dia juga lucu sebagai pembawa acara. Ketika kami tampil di Barcelona, Max membiarkannya berbicara kepada hadirin dalam bahasa Spanyol. Dia menempatkan mereka di telapak tangannya untuk memperkenalkan kita masing-masing dengan gurauan dan lelucon lucu. ”

Bagi Mantilla, M’Boom adalah kesempatan untuk memperluas kemampuan bermusiknya. “Saya harus belajar memainkan bagian palu pada getaran, gambang, dll. Saya belum pernah melakukannya sebelumnya. Itu bagus. Mereka menunjukkan itu kepada saya dan saya memiliki kesempatan untuk menunjukkan kepada para pria cara bermain drum tangan dan perkusi dengan cara yang otentik”. Pada tahun 1977, Mantilla juga membuat sejarah politik, sebagai bagian dari kelompok musisi yang dipimpin oleh Dizzy Gillespie yang menjadi yang pertama tampil di Kuba sejak embargo perjalanan tahun 1962. Konser bersama mereka dengan supergrup Irakere Irakere dan ansambel perkusi rúmba ansambel Los Papines akan membangun kembali ikatan musik dengan pulau itu.

Itu tahun berikutnya, 1978, bahwa Mantilla benar-benar menjadi pemimpin band. Kelompoknya, yang akhirnya ia juluki Stasiun Luar Angkasa, mengeksplorasi ritme berbasis Afro-Kuba tetapi juga bereksperimen dengan memperluas parameter musik, terutama dengan meter aneh. “Aku suka ketika tidak ada orang lain, selain orang-orang seperti Don Ellis,” kata Mantilla. “Itu sebabnya di album itu Anda mendengar hal-hal dalam tujuh, dll. Tidak ada seorang pun di jazz Latin yang melakukan itu sama sekali. Itu sebabnya saya akan memanggil the group Space Station. Kami melakukan hal-hal yang di luar norma”. Trumpter Guido Gonzalez berbicara dengan gaya Mantilla sebagai pemimpin band: “Dalam banyak hal Ray seperti Art Blakey. Dia akan membiarkan semua orang di band memberikan masukan mereka. Dia juga lucu. Cara saya masuk ke dalam band adalah setelah saya bermain dalam latihan, dia mendatangi saya dan berkata, ‘Ya ampun, suaramu tidak mengganggu saya”.

Mantilla ditinggalkan oleh saudara-saudaranya, Kermit dan Lisandro Gilberto, dan saudara perempuannya, Irma Ogden dan Sara Kelly, bersama dengan keluarga besar. “Apa yang saya ingin orang tahu adalah bahwa Raymond membantu menyebarkan jazz Latin ke seluruh dunia,” kata Kermit. “Itu adalah kontribusi terbesarnya. Keluarga kami bangga padanya, seperti juga seluruh komunitas Peru dan Puerto Riko di seluruh dunia. ”

March 26, 2020February 5, 2024 Timmothy PaynegreenmountainguitarsPelopor Musik Jazz Modern

Pelopor Musik Jazz Modern

Pelopor Musik Jazz Modern – Berikut adalah pelopor music jazz modern :

Bennie Moten, Casa Loma Orchestra, and Benny Goodman

Pada awal 1930-an dua band membuat kontribusi penting untuk jazz: Bennie Moten, dengan rekaman “Toby,” “Lafayette,” dan “Prince of Wails,” dan Casa Loma Orchestra, dengan “Casa Loma Stomp” dan “San Sue Menopang.” Band Moten hitam memiliki sedikit efek langsung pada adegan jazz yang lebih besar, bukannya mempengaruhi lingkaran dalam orang-orang sezaman, saingan, dan orang dalam jazz. Energi pendorong, ledakan, dan ritmis dari potongan-potongan Moten, dikombinasikan dengan keahlian instrumental yang belum pernah terjadi sebelumnya serta keseimbangan solo yang indah oleh pemain saksofon Ben Webster dan Eddie Barefield, trumpeter “Hot Lips” Page, dan lainnya dengan ansambel berbasis riff , ditempa terobosan dalam jazz orkestra yang dapat dilihat sebagai pendahulu jazz modern. raja slot

The white Casa Loma band memberikan pengaruh yang luar biasa pada sejumlah band dansa (termasuk, sementara, beberapa orkestra hitam, terutama Jimmie Lunceford, Fletcher Henderson, dan Earl Hines). Peran Casa Lomans dalam sejarah jazz tetap kontroversial, tetapi jelas bahwa mereka, paling tidak, orkestra kulit putih pertama yang mencoba mengayun, meskipun ritme mereka lebih sering lebih segar daripada mengayun. Casa Loma Orchestra juga merupakan band kulit putih pertama yang menampilkan instrumental jazz secara konsisten, daripada memainkan lagu-lagu dansa yang ditata dengan sopan dengan sesekali solo panas. Dalam hal ini mereka mempengaruhi orkestra swing yang baru terbentuk, termasuk yang dipimpin oleh Benny Goodman, Charlie Barnet, Artie Shaw, dan Larry Clinton. https://www.americannamedaycalendar.com/

Sejauh penggemar jazz rata-rata prihatin, terobosan besar berikutnya terjadi dengan band Goodman, khususnya pada 21 Agustus 1935, di Ballroom Palomar di Los Angeles. Pada malam itu, setelah perjalanan berminggu-minggu, gagal menuju barat, band Goodman tiba-tiba menjadi hit besar. Malam Agustus itu di Palomar menjadi acara yang secara resmi mengantar era swing, dengan Goodman segera dipuji sebagai “King Of Swing.” Itu pasti berita yang menarik bagi band-band pemimpin band hitam seperti Ellington, Moten, Lunceford, Webb, Cab Calloway, dan terutama Henderson, yang telah berayun selama sekitar lima hingga tujuh tahun. Skor yang diperkenalkan Henderson pada akhir 1920-an dan awal 1930-an “King Porter Stomp,” “Wrappin ‘It Up,” dan “Down South Camp Meeting” – tiba-tiba menjadi hit besar bagi Goodman, yang telah memperoleh pengaturan Henderson dari angka-angka ini. dan pelayanan Henderson sendiri ketika orkestra Henderson dipaksa untuk bubar pada tahun 1934. Seperti ditafsirkan kembali dan diberi energi oleh pasukan Goodman, termasuk trumpeter bintang Bunny Berigan dan drummer mencolok Gene Krupa, potongan-potongan ini tiba-tiba mengambil kehidupan baru. Formula Henderson-Redman mengadu domba solois melawan ansambel dan terus-menerus menyandingkan paduan suara orkestra yang berbeda dalam pola panggilan dan respons menjadi norma yang banyak ditiru. Ketika band Count Basie dari Kansas City, penerus orkestra Moten, memperkenalkan kembali riff sebagai elemen struktural yang sangat berguna lainnya, adegan tersebut ditetapkan untuk ratusan orkestra yang bermunculan setelah keberhasilan Goodman untuk memberi makan selera besar bagi mengayunkan musik dari generasi penggemar jazz perguruan tinggi yang gila dansa. Pada akhir 1930-an negara itu dipenuhi dengan band-band dansa, semua mengikuti prinsip-prinsip swing umum: pekerjaan bagian antiphonal, penjajaran solo dan ansambel, dan lagu-lagu berbasis riff semakin meningkat. Meskipun hal ini menyebabkan sejumlah besar sampah, banyak penata muda berbakat sekarang bergegas ke lapangan dan menghasilkan musik mengesankan yang luar biasa bagus. Keunggulan ini jauh lebih luar biasa karena musik diciptakan terutama untuk menari, tanpa pretensi (kecuali dalam kasus pemimpin band Artie Shaw) untuk apa pun yang disebut seni.

Count Basie Band dan pembuat komposer

Di antara orkestra yang tak terhitung banyaknya yang mengisi panggung jazz, Count Basie mencapai kepentingan yang sangat besar. Mungkin ” swing machine” yang paling luar biasa yang pernah ada, band Basie sangat menekankan solo improvisasi dan kelonggaran menyegarkan dalam bermain ansambel yang biasanya diwujudkan melalui “pengaturan kepala” daripada grafik yang dituliskan. Bagian ritme yang tak tertandingi Walter Page (bass), Freddie Green (gitar), Jo Jones (drum), dan Basie (piano) mendukung pemain solois yang luar biasa, mulai dari pemain saksofonis tenor besar inovatif Lester Young dan rekan setimnya Herschel Evans untuk trompet Buck Clayton dan Harry “Sweets” Edison, trombonis Dicky Wells dan Vic Dickenson, dan penyanyi blues Jimmy Rushing. Popularitas band Basie yang mantap dapat diukur dengan fakta bahwa, kecuali untuk periode singkat pada awal 1950-an, band ini tampil dan melakukan tur dengan sukses hingga kematian Basie pada tahun 1984. Bahkan setelah puncak era swing, Basie terus memperkenalkan swing. karya besar (termasuk “Stoking Shiny,” “The Kid from Red Bank,” “Li’l Darling,” dan “April in Paris”), sering menampilkan solo yang luar biasa oleh arranger-arranger Thad Jones dan vokal oleh Joe Williams.

Mungkin tak terhindarkan bahwa dalam kegembiraan era swing yang sedang berkembang, penggemar jazz menjadi terobsesi dengan pemimpin band, para superstar musik baru. Penggemar swing kecil tidak menyadari bahwa musik yang mereka gunakan adalah kreasi bukan pemimpin orkestra tetapi dari para penata musik yang, di belakang layar, menempa gaya khas masing-masing band. Sejarah jazz terlalu sering digambarkan sebagai kisah solois improvisasi, hampir mengabaikan kontribusi penting dari komposer-penata yang menyediakan kerangka kerja solois. Ini termasuk Sy Oliver (dengan band Jimmie Lunceford dan Tommy Dorsey), Mary Lou Williams (dengan band Andy Kirk), Walter Thomas (dengan Cab Calloway), Eddie Durham, Fletcher Henderson, Jimmy Mundy, Edgar Sampson, Eddie Sauter, Jerry Gray , dan Benny Carter.

The Swing Soloist

Penyanyi swing soloist besar juga muncul di tahun 1930-an terutama pemain saksofon tenor Coleman Hawkins, Lester Young, dan Ben Webster; pianis Seni Tatum dan Teddy Wilson; dan penyanyi Billie Holiday. Hawkins telah meninggalkan band Henderson pada tahun 1933 untuk apa yang ternyata menjadi tinggal enam tahun di Eropa, di mana ia tidak hanya mengajar sebagian besar orang Eropa tentang jazz dan swing tetapi mengasah dan menyempurnakan gaya pribadinya, yang memuncak sekembalinya ke Amerika. Amerika Serikat pada tahun 1939 dalam karya agungnya yang direkam, “Tubuh dan Jiwa.” Selama periode itu Hawkins yang sezaman lebih muda Young dan Webster mengembangkan gaya improvisasi yang sangat berbeda dan sangat khas. Webster memberikan pengaruh yang kuat pada Ellington selama masa jabatannya tahun 1939-42 dengan orkestra Ellington, sementara Young menelurkan sekolah baru yang penting tentang permainan saksofon (dilambangkan oleh Stan Getz, Zoot Sims, dan Al Cohn). Berbeda dengan Hawkins yang hiperenergetik, terutama berdasarkan pendekatan akor, Young menampilkan gaya yang lebih santai, ramping, linier, dan berorientasi blues barat daya. Tidak seperti improvisasi Hawkins pra-1940-an, yang secara kuat berlabuh pada harmoni yang mendasarinya, garis Young meluncur di atas harmoni dan dengan demikian membebaskan garis-garis itu secara berirama.

Tatum dan Wilson pada awalnya terinspirasi oleh Hines tetapi segera bergerak ke arah yang berbeda dari Hines dan dari satu sama lain. Tatum, teknisi virtuoso tertinggi, mengembangkan kosakata harmonik yang kaya dan canggih, yang ia curahkan pada improvisasi solonya pada lagu-lagu populer. Wilson, yang lebih sebagai pemain ansambel, memimpin serangkaian rekaman yang tak terlupakan antara tahun 1935 dan 1937, yang menampilkan tidak hanya elit penyanyi swing soloist dalam penampilan yang diciptakan secara spontan, tetapi juga Holiday yang tak tertandingi.

Gaya menyanyi Holiday dibuat dari campuran asli dari gaya vokal Armstrong dan Bessie Smith serta keterbatasan vokal-teknisnya sendiri jangkauannya hampir tidak lebih dari satu oktaf. Dengan timbre dan diksi uniknya, ia merekonstruksi lusinan lagu populer, merampingkan dan mengontrak melodi asli dan menghiasinya dengan ornamen yang sangat pribadi, banyak di antaranya ia serap dari beberapa instrumentalis besar di masanya. Dalam hal ini dia adalah penyanyi jazz sejati, terus-menerus menciptakan kembali, berimprovisasi, dan menciptakan. Terlebih lagi, Holiday membawa ke level seninya ekspresi dan kedalaman filosofis yang belum pernah ada sebelumnya dalam jazz, mulai dari melankolis dan tragedi yang hina hingga penggalangan yang paling menggembirakan.

March 26, 2020February 5, 2024 Timmothy PaynegreenmountainguitarsMusisi Jazz Muda Amerika Yang Terbaik

Musisi Jazz Muda Amerika Yang Terbaik

Musisi Jazz Muda Amerika Yang Terbaik – Banyak pakar musik, penggemar jazz, atau yang mengetahui legenda jazz Amerika seperti Miles Davis dan Thelonious Monk, tetapi generasi seniman baru membawa bakat baru yang menyegarkan ke genre ini. Dari kesuksesan para artis seperti Gregory Porter dan Esperanza Spalding, hingga talenta yang sedang naik daun seperti pianis Aaron Diehl. Berikut adalah beberapa musisi jazz Amerika muda terbaik.

Sarden Panas

Dibentuk di Manhattan oleh Evan “Bibs” Palazzo, penduduk asli New York City dan chanteuse kelahiran Paris “Miz” Elizabeth Bougerol, The Hot Sardines adalah sekelompok musisi berbakat yang mengambil inspirasi dari jazz Amerika awal dan menghitung musik hebat seperti Thelonious Monk, Django Reinhardt , dan Billie Holiday di antara pengaruh mereka. Dipuji oleh Majalah Forbes sebagai “salah satu band jazz terbaik di NYC hari ini,” The Hot Sardines telah memainkan pertunjukan terjual habis di Pub Joe’s New York yang terkenal dan tampil di Montreal International Jazz Festival. Pada Juni 2016, band ini merilis album kedua mereka, French Fries & Champagne. dewa slot

Gregory Porter

Dipuji oleh NPR Music sebagai “penyanyi jazz pria hebat berikutnya,” penyanyi dan penulis lagu kelahiran California, Gregory Porter, memulai karirnya lebih dari 20 tahun yang lalu, meskipun tidak sampai ia pindah ke New York City dan tampil secara teratur di Harlem’s legendaris St. Nick’s Pub yang kariernya benar-benar lepas landas. Porter merilis album debutnya, Water, yang diproduksi oleh pianis jazz dan pemain saksofon Kamau Kenyatta, pada 2010 dan album ketiganya, Liquid Spirit, meraih Grammy Award untuk Album Vokal Jazz Terbaik pada 2013, memperkuat posisinya sebagai legenda jazz masa depan.. www.mrchensjackson.com

Robert Glasper

Pianis dan produser jazz Robert Glasper mungkin bukan musisi jazz khas Anda, mengingat perpaduannya dengan genre seperti gaya R&B dan hip hop, namun penggabungan genre yang cekatan membuatnya menonjol di antara orang-orang sezamannya. Pada pertengahan 20-an, Glasper sudah tampil dengan jazz hebat termasuk Terence Blanchard dan Christian McBride dan suksesi album terkenal, termasuk Double-Booked (2009) yang dinominasikan Grammy mengukuhkan bintangnya yang sedang naik daun. Rilis Glasper yang dipuja tahun 2012, Black Radio menunjukkan bakatnya untuk fusi jazz dan meraih Grammy untuk album R&B Terbaik pada 2013. Pada Mei 2016, Glasper merilis album barunya, Everything’s Beautiful, yang mencampur beberapa lagu Miles Davis dari kubah dan fitur Columbia / Legacy daftar kolaborator.

Esperanza Spalding

Dia meledak ke panggung musik jazz Amerika dengan merilis album debutnya Junjo pada tahun 2006, menerima ulasan yang baik dari orang-orang seperti kritikus New York Times Ben Ratliff. Sejak itu, Spalding telah memenangkan beberapa Grammy termasuk Best New Artist of 2010 — musisi jazz pertama yang mendapatkan gelar ini — dan Best Vocal Album untuk Radio Music Society 2012. Album studio kelimanya, Emily’s D + Evolution, dinyanyikan melalui alter ego Emily, nama tengah Esperanza, dan telah menerima pujian kritis luas sejak dirilis pada Maret 2016.

Marquis Hill

Meskipun ia mulai bermain drum di kelas empat yang tumbuh di Chicago’s South Side, saat ia mengambil terompet itulah Marquis Hill benar-benar menemukan ceruknya. Hill telah menjadi penerima penghargaan termasuk Kompetisi Trumpet Jazz Internasional Thelonious Monk 2014, dan telah menerima sambutan hangat dari orang-orang seperti New York Times, yang menyebutnya sebagai “trumpeter yang sangat terampil.”

Cécile McLorin Salvant

Terlahir dari ibu Prancis dan ayah Haiti di Miami, Florida, Cécile McLorin Salvant menyanyi dan bermain piano klasik sebelum ia mencapai usia 10 tahun. Perpindahan ke Prancis pada 2007 memperlihatkan improvisasi studinya dan repertoar vokal di bawah reedis terkenal Jean-François Bonnel. Sukses mengikuti rekaman album debutnya, Cécile, pada tahun 2009, memenangkan Kompetisi Vokal Internasional Jazz Thelonious Monk 2010. McLorin Salvant telah tampil di acara-acara legendaris termasuk Montreal International Jazz Festival dan Detroit Jazz Festival, sementara album ketiganya, For One to Love, memenangkan Grammy untuk Best Jazz Vocal Album.

Mary Halvorson

“Improvisasi yang paling tidak dapat diprediksi” NYC dan “bakat tunggal” adalah beberapa hal yang harus dikatakan oleh pers tentang gitaris jazz improvisasional kelahiran Boston, Mary Halvorson. Setelah belajar di bawah multi-instrumentalis jazz terkenal Anthony Braxton di Wesleyan University, Halvorson mulai bermain di New York City dan telah berkolaborasi dengan talenta seperti Marc Ribot, Taylor Ho Bynum, dan Curtis Hasselbring. Halvorson secara teratur tampil di Mary Halvorson Trio bersama bassis John Hébert dan drummer Ches Smith dan album 2013-nya, Illusionary Sea, dengan Mary Halvorson Septet dielu-elukan oleh NPR Music sebagai “usaha paling berani.” Dia telah merilis lima album sejak itu.

Melody Gardot

Tendangan Melody Gardot yang dinominasikan Grammy-memulai karirnya pada usia dini dengan bermain di bar-bar kota kelahirannya Philadelphia pada usia 16 tahun. Namun, baru pada kecelakaan mobil parah di akhir masa remajanya, ia mulai menulis lagu sendiri , yang penyanyi dan pianis menyatakan membantunya dalam pemulihan panjang. Album debutnya di tahun 2008, Worrisome Heart, diproduksi bersama oleh produser terkenal Glenn Barratt, membangun ciri khasnya yang edgy, menggugah, dan gaya intim. Saat ini sang musisi terkenal akan kehadiran panggungnya yang dramatis dan misterius. Sekarang dalam empat album, Gardot telah muncul di acara-acara termasuk Brighton’s Love Supreme Jazz Festival.

Tivon Pennicott

Berasal dari Marietta, Georgia, Tivon Pennicott mulai bermain saksofon tenor di sekolah menengah, dan pada awal usia 20-annya telah bekerja dengan gitaris jazz legendaris Kenny Burrell dan tampil di tempat-tempat terkenal seperti Yoshi’s Jazz Club di San Francisco. Pennicott telah bermain di album-album pemenang Grammy termasuk album pelarian Gregory Porter, Liquid Spirit dan Radio Music Society milik Esperanza Spalding, dan memenangkan tempat kedua di Kompetisi Saxophone Jazz Internasional Thelonious Monk 2013. Dipuji karena kegigihan dan daya cipta sebagai pemain saksofon, Pennicott merilis album debutnya Lover of Nature pada akhir 2014.

Aaron Diehl

Pianis Aaron Diehl adalah musisi jazz dengan misi; dia berusaha untuk melintasi batas-batas generasi genre, dan dengan pujian seperti New York Times memuji dia sebagai “seorang pianis muda yang cerdas dengan pemahaman tradisi jazz yang rewel,” dia jelas membuktikan nilainya. Lulusan Juilliard School dan pemenang Up-and-Coming Musician of the Year Award 2013 dari Jazz Journalist, Diehl telah melakukan tur dengan Wynton Marsalis Septet dan rilis terbarunya, Space Time Continuum, telah menerima pujian kritis luas atas campurannya. gaya jazz historis dan kontemporer.

Jamison Ross

Saat ini seorang warga dari tempat kelahiran jazz, New Orleans, drummer pemenang penghargaan Jamison Ross mulai mengasah bakatnya di usia muda bermain di gereja kakeknya. Pada awal 20-an, Ross berkolaborasi dengan orang-orang seperti penyanyi jazz legendaris Amerika Carmen Lundy, dan sejak itu mulai bekerja dengan orang-orang sezaman yang diakui termasuk Jon Batiste dan Cécile McLorin Salvant. Dengan misi yang jelas dalam pikiran untuk menghadirkan musik yang ceria dan penuh perasaan, Ross menandatangani kontrak dengan Concord Jazz dan merilis album debut self-titled-nya pada tahun 2015.

Kendrick Scott

Tumbuh di Houston, Texas, mendengarkan genre yang beragam seperti Injil, R&B, dan klasik, pengembaraan Kendrick Scott dimulai pada usia delapan tahun ketika orang tuanya memberinya drum kit. Dedikasi dan bakatnya membuatnya mendapatkan tempat di Sekolah Menengah prestisiusnya yang tinggi untuk Seni Pertunjukan dan Seni Visual. Pada 2007, ia mendirikan kolektif musiknya, Kendrick Scott Oracle, yang debutnya yang ambisius pada 2007, The Source diikuti oleh Conviction pada 2013.

March 26, 2020February 5, 2024 Timmothy PaynegreenmountainguitarsMendekonstruksi Pengembangan Musik Jazz

Mendekonstruksi Pengembangan Musik Jazz

Mendekonstruksi Pengembangan Musik Jazz – Apa itu bebop? The Big Apple tentu tidak tahu apa yang menimpanya ketika Charlie Parker meniup ke kota seperti tornado dan mengguncang adegan jazz sampai ke intinya. Saat itu tahun 1942, dan pemain saksofon alto berusia 22 tahun dari Kansas City, yang kemudian bermain di band pianis Jay McShann, meniup tanduknya dengan cara yang belum pernah didengar atau dilihat sebelumnya.

Garis-garis melodi cair mengalir keluar darinya dalam semburan improvisasi cepat yang membawa keahlian ke tingkat yang baru. Parker, yang dalam kata-katanya sendiri telah “bosan dengan perubahan stereotip yang sedang digunakan”, menemukan semangat yang sama dalam trompet Dizzy Gillespie, dengan siapa ia bermain di band Earl Hines tahun kemudian di tahun yang sama. Bersama-sama, eksplorasi sonik mereka, yang berkembang pesat selama tiga tahun ke depan, akan menabur benih untuk apa yang kemudian dikenal sebagai bebop. slot

Apa itu bebop?

Bebop, ketika gaya dan suara baru yang revolusioner akhirnya dikenal (asal kata “bebop” sebagian berasal dari kata yang tidak masuk akal yang digunakan dalam improvisasi lagu-lagu yang dinyanyikan) tumbuh baik sebagai cabang maupun reaksi terhadap musik swing band besar, yang didominasi oleh irama tari pendorong. Namun, di bebop, penekanan ritme diubah dari drum bass ke hi-hat yang lebih halus dan naik simbal, yang memungkinkan fluiditas berirama yang lebih besar (penabuh drum Kenny Clarke dan Max Roach adalah penghasut utama dari pendekatan baru ini). Di tangan musisi bebop, jazz juga menjadi lebih berorientasi blues dan riff; dan karena Parker dan Gillespie dapat mengawinkan kemampuan teknis tertinggi mereka dengan pengetahuan mereka tentang teori musik yang maju, apa yang dihasilkan adalah jenis jazz baru yang ditentukan oleh solo yang diperluas dan yang bahasa harmoniknya lebih padat dan lebih kaya daripada sebelumnya. https://www.mrchensjackson.com/

Ini berarti bahwa solois benar-benar harus cerdas, dipersiapkan dengan baik dan mengetahui skala mereka luar, terutama ketika perubahan akord menjadi tebal dan cepat (seperti norma dengan bebop).

Perlu dicatat bahwa saksofonis tenor Coleman Hawkins mengantisipasi aspek improvisasi dari bebop ketika ia merekam lagu ‘Body & Soul’ pada tahun 1939, di mana ia secara singkat menyatakan melodi utama sebelum memulai improvisasi panjang yang memiliki sedikit kemiripan dengan tema utama. Itu terbukti menjadi rekaman yang sangat berpengaruh bagi calon pemain saksofon.

Tapi bebop – atau “rebop”, seperti yang dulu dikenal – tidak sesuai selera semua orang. Karena tidak bisa menari – biasanya dimainkan terlalu cepat untuk itu – mereka yang menikmati swing jazz merasa kurang tertarik dan terlalu intelektual. Memang, bebop, dengan etos improvisasi dan tuntutan untuk keahlian, bersikeras dianggap sebagai bentuk seni. Tetapi aspek elitis, kesadaran diri dan aspek otak dari apa yang bebop mengasingkan banyak pendengar. Jazz tidak lagi riang, wajah bahagia, musik ramah-radio berfungsi sebagai soundtrack pelarian, tetapi telah menjadi sesuatu yang lebih dalam dan hampir mendalam. Musisi seperti Parker dan Gillespie menganggap diri mereka seniman daripada penghibur, dan berusaha menjauhkan diri dari tradisi showbiz musik hitam.

Revolusi jazz

Larangan rekaman oleh persatuan musisi AS antara 1942 dan 1944 (mereka berusaha mendapatkan tingkat royalti yang lebih baik dari perusahaan rekaman) berarti bahwa rasa sakit kelahiran bebop pada awalnya tidak didokumentasikan dengan baik dalam catatan, tetapi ketika larangan itu dicabut, pintu air terbuka. Parker dan Gillespie direkam bersama; terpisah; dan dengan penyanyi Orkestra Billy Eckstine, yang membantu inkubasi bebop di pertengahan 40-an. Ketertarikan pada bebop dan “jazz modern” di antara musisi jazz muda tumbuh dengan cepat, dan tak lama kemudian Parker dan Gillespie berada di garis depan revolusi jazz di mana pelopornya adalah trompet Miles Davis dan Fats Navarro, pemain saksofon Dexter Gordon, Sonny Stitt dan James Moody, dan pianis Bud Powell dan Thelonious Monk. (Yang terakhir, meskipun awalnya dianggap bebopper, dengan cepat membentuk gaya uniknya sendiri yang menentang kategorisasi mudah.) Sebagian besar label indie kecil yang mengeluarkan rekaman bebop di masa-masa awal, tetapi ketika musik baru ini mendapatkan kepercayaan dan popularitas ketika tahun 40-an menjadi 50-an, perusahaan besar mulai terlibat selama Masa Emas bebop.

Tetapi pada saat itu, bebop, seperti semua bentuk musik, telah berkembang dan berubah. Miles Davis, pada usia 22, sudah bosan dengan bop dan ingin mencoba sesuatu yang lain. Dia merekam beberapa single di tahun 1949 dan ’50 yang akhirnya menjadi album berjudul The Birth Of The Cool. Miles menyusun ansambel yang lebih besar dari grup kecil bebop biasa dan membuat musik yang kurang agresif daripada apa yang dilakukan Parker dan Gillespie. Dia juga bermain pada tempo yang lebih lambat – dan yang terpenting, dia mengurangi intensitas dan suhu beberapa derajat. Ini menjadi cetak biru jazz keren Pantai Barat, yang akan populer di tahun 50-an. Beberapa musisi jazz juga menikahi bebop dengan musik klasik, di antaranya The Modern Jazz Quartet, yang gaya jazz kamarnya yang elegan dijuluki Third Stream Music. Sementara itu, di Pantai Timur AS di tahun 50-an, penonton masih menyukai bebop yang memanaskan dan drama. Pada pertengahan dekade itu, muncul varian bebop yang disebut hard bop, yang dicirikan oleh unsur-unsur blues dan Injil yang dominan, dan mungkin membuat orang-orang masih bertanya-tanya apa yang bebop bahkan lebih membingungkan.

Kebebasan berekspresi

Hard bop menjadi bentuk jazz paling populer di tahun 50-an, dan di antara para praktisi utamanya adalah Miles Davis – yang, pernah menjadi jiwa yang gelisah, keluar dari sekolah yang dingin segera setelah dimulai – Clifford Brown, Sonny Rollins, Charles Mingus, Hank Mobley, Horace Silver, Art Blakey & The Jazz Messenger, Sony Stitt, John Coltrane, Art Pepper, Wes Montgomery, Kenny Dorham, Sony Stitt, dan banyak lagi lainnya. (Pada saat ini, raja bebop, Charlie Parker, sudah mati, meninggal pada tahun 1955, berusia 34). Hard bop tetap menjadi mata uang jazz yang valid hingga tahun 60-an, meskipun pada saat itu cabang lain, yang disebut soul jazz, menawarkan versi bebop yang lebih mudah diakses dan diinfus Injil, dan populer selama beberapa tahun. Tetapi jazz secara keseluruhan kehilangan pendengarnya karena musik rock dan pop. Dengan munculnya avant-garde jazz, musik terus mengurangi daya tarik utamanya, meskipun kadang-kadang catatan jazz sesekali akan menyusup ke tangga lagu pop.

Meskipun fusion dan jazz-rock semakin mengurangi daya tarik bebop di tahun 70-an, masih ada musisi yang memainkannya, dan bahkan ada kebangkitan kecil minat di dalamnya selama akhir 70-an dan awal 80-an, ketika akustik, jazz yang dipengaruhi bop dipengaruhi sekali lagi dalam mode. Hari ini, di Abad ke-21, kita secara resmi hidup di era pasca-bop, tetapi, luar biasa, musik yang diciptakan Charlie Parker dan Dizzy Gillespie membantu menciptakan lebih dari 70 tahun yang lalu menolak untuk pergi. Jejak DNA-nya dapat ditemukan dalam musik para seniman jazz kontemporer mutakhir seperti Robert Glasper, Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire dan Kamasi Washington.

Jadi apa itu bebop? Melihat ke belakang, itu jauh lebih dari sekadar gambar baret, janggut janggut, slang hepcat, dan obat-obatan terlarang yang diterima. Bebop adalah tentang kebebasan berekspresi dan melarikan diri dari pengekangan harmonis dan melodi yang dipaksakan oleh tatanan musik lama dan, berkat warisan abadi musik bebop, itu adalah sesuatu yang masih bisa dikatakan tentang jazz saat ini.

March 26, 2020February 5, 2024 Timmothy PaynegreenmountainguitarsJuan Pablo Aispuro: Pitayo Musik Label Jazz di Meksiko

Juan Pablo Aispuro: Pitayo Musik Label Jazz di Meksiko

Juan Pablo Aispuro: Pitayo Musik Label Jazz di Meksiko – Untuk penggemar musik jazz di Amerika Serikat dan di seluruh dunia ada lusinan label independen kecil tempat Anda dapat menemukan jazz yang baru dan eksperimental Porter Records, Sunnyside dan Tzadik. Tapi di sini di Meksiko Anda tidak akan menemukan satu label tunggal yang didedikasikan untuk jazz semata, yang tentu saja, sampai sekarang. “Saya lahir dalam keluarga yang mencintai seni,” kata Juan Pablo Aispuro, pendiri Pitayo Music. “Dia punya bolo trio dengan saudara-saudaranya. Jadi di setiap pesta dia akan mengatakan kepada saya ‘ambil maracas,’ ambil gitar. ‘Dia mengajarkan cara memainkan instrumen apa pun. “

Di sepanjang dinding yang mengelilingi Aispuro adalah instrumen lain – busur untuk cello, bass yang tegak. Beberapa gitar. Labu tertutup manik-manik, lonceng angin mini, instrumen kecil yang terdengar seperti hujan ketika terbalik. Studio kecil, nyaman dan hangat pada hari yang sangat dingin di bulan Februari di Mexico City. Saya menyesap kopi instan saya dan Juan Pablo tampak melamun ketika ia menggambarkan hubungan cintanya dengan musik. Cello pertama sebenarnya di Universidad Panamericana Chamber Orchestra ketika dia masih remaja. Dia menghadiri Colegio Cedros sebagai anak sekolah dasar dan berada di jalur untuk menjadi musisi yang hebat jauh sebelum jenggot yang tumbuh di wajahnya mulai tumbuh. Untuk sekolah menengah ia pindah ke Tec de Monterrey dan setelah lulus ditetapkan untuk belajar arsitektur. Begitulah, sampai ibu arsiteknya menariknya ke samping dan pada dasarnya berkata, “Apa, kamu gila? Masalahmu adalah musik. ” slot online

Jadi dia mulai bekerja di studio rekaman lokal, dan untuk pertama kalinya berhadapan langsung dengan musik yang akan mengubah hidupnya. “Studio adalah tempat saya mendengar musik jazz untuk pertama kalinya. Saya tidak tahu apa-apa tentang itu sebelumnya. Saya bahkan tidak tahu apa itu standar”. Jadi Aispuro memutuskan Paris, salah satu episentrum jazz hebat di Eropa, dan belajar di Sekolah Musik Modern Amerika selama empat tahun. Ketika menyelesaikan studinya, ia melakukan sesuatu yang biasanya tidak dilakukan oleh musisi jazz Meksiko dari generasi sebelumnya – ia kembali. www.benchwarmerscoffee.com

Dan bukan hanya Aispuro. Menurutnya, seluruh generasi musisi muda datang kembali ke Meksiko, dan ketika dia tiba delapan tahun yang lalu setelah absen selama empat tahun, dia menyadari ada banyak hal yang terjadi daripada yang dia pikirkan. “Saya pikir bagian dari mengapa saya pergi adalah karena saya tidak tahu tentang adegan jazz di sini. Itu ada tetapi saya tidak tahu itu. Saya tahu beberapa nama, tetapi kenyataannya saya hanya tahu sedikit. Tidak ada promosi, tidak ada publisitas, tidak ada stasiun radio, dan musisi jazz yang khas adalah seseorang yang tidak peduli, mereka tidak di luar sana ingin memberikan wawancara … mereka hanya ingin bermain musik. “

Agar musisi jazz Meksiko diperhatikan, mereka harus bermain di luar negeri; untuk mendapatkan kontrak mereka harus ditandatangani oleh beberapa label internasional. Tidak ada kontes, tidak ada festival. Dan meskipun era digital sudah pasti, mereka tidak mengunggah karya mereka ke platform seperti cdbaby atau Spotify atau Soundcloud. Tidak ada yang bisa mendengar lagu mereka kecuali mereka duduk di depan panggung. Jadi Aispuro mulai meminta musisi untuk datang dan bermain sesi jam di studionya dan dia mulai merekam lagu. Dia menemukan dia memiliki bakat untuk memproduksi, dan musisi lain menghormatinya karena dia sendiri seorang musisi. Album pertama yang dia keluarkan adalah kompilasi dari sesi-sesi awal yang disebut, Sesions del Casa de Arbol, trek luas dan berkeliaran yang menunjukkan luasnya gaya yang dapat ditemukan di antara musisi jazz Meksiko.

“Saya menyadari bahwa ada adegan jazz besar di Mexico City yang sedang mengalami booming, tetapi tidak dapat diakses. Begitu saya berada di dalam dan menyadari ada musisi-musisi hebat ini, saya berpikir, “Saya pikir itu pekerjaan saya, dan sesuatu yang ingin saya lakukan, untuk menunjukkan kepada dunia apa yang sedang terjadi,” dan itulah sebabnya saya mulai dengan kompilasi. Jauh lebih sulit untuk membuat album sendiri dan mendapatkan banyak pemberitahuan daripada jika Anda memiliki album dengan 20 musisi berbeda di dalamnya. ” Dan ada kekhasan pada adegan jazz Meksiko yang tidak dialami Aispuro di Paris.

“Di sini di Meksiko Anda bisa bermain empat atau lima malam seminggu. Di Paris Anda bermain sekali setiap dua bulan. Dan itu lebih merupakan hal di mana saya mendapatkan beberapa kencan dan kemudian saya melihat dengan siapa saya dapat bermain, daripada mencari tanggal dengan proyek spesifik saya. Jadi mungkin saya bermain empat kali seminggu dan tidak ada yang bersama band saya. Setiap kali saya bermain dengan seseorang yang berbeda dan itu benar-benar memperkaya suasana, karena semua orang bermain dengan semua orang dan Anda meningkatkan permainan Anda. Di tempat lain itu hanya terjadi di sesi kemacetan. ”

Musisi mengenal satu sama lain dengan baik dan karena ada permintaan tinggi dan tawaran terbatas, ada lebih banyak kesempatan bagi mereka untuk bermain di Mexico City, di Guadalajara, dan di Puebla daripada di Kopenhagen atau London. Generasi musisi muda ini, tambah Aispuro, membuat jazz menjadi sesuatu yang menolak kategori tunggal. Kita dapat menyebutnya jazz karena memiliki banyak kesamaan dengan jazz dan improvisasi, tetapi secara pribadi, saya tidak benar-benar nyaman menyebut semuanya ‘jazz’ lagi, karena saya pikir itu memiliki konotasi budaya. Saya pikir kami sedang mengembangkan semacam musik kontemporer Meksiko. ”

Pada 2016 Aispuro keluar dengan album non-kompilasi pertamanya, Chilacantongo, diproduksi untuk pemain saksofon Diego Franco dari Guadalajara. Rekor ini adalah kenang-kenangan audio dari kehidupan seniman muda di kota dan bakatnya terlihat dari trek satu. Album ini adalah kelahiran Pitayo Music (dalam bahasa Spanyol) sebagai label serius, yang sekarang akan menghasilkan seniman (mereka saat ini memiliki empat) serta memicu budaya jazz di kota. “Bagi saya, sangat penting bagi generasi baru untuk mengetahui bahwa ada pemandangan luar biasa yang dapat mereka gabungkan dan bahwa pemandangan itu tidak ada di New York atau L.A., ada di sini atau di Jalapa atau Puebla dan milik mereka. Itu sangat penting, bahwa mereka tahu bahwa mereka dapat membuat musik di negara mereka dan menjadi bagian dari pemandangan di sini. “

Penting juga bagi Aispuro untuk memiliki label lokal yang dapat menyediakan akses ke musik kota untuk pemain dan pecinta jazz. Alih-alih harus pergi ke luar negeri, musisi dapat membuat album di rumah. Dengan hati seorang musisi sejati, Aispuro mengatakan dia berharap orang menyalin ide-idenya dan memulai semua jenis label dan studio kecil setempat. “Cara apa yang lebih baik untuk memperkaya adegan jazz?” dia bertanya.

March 26, 2020February 5, 2024 Timmothy PaynegreenmountainguitarsCorona Virus: Jazz Australia di Ujung Tanduk

Corona Virus: Jazz Australia di Ujung Tanduk

Corona Virus: Jazz Australia di Ujung Tanduk – COVID-19 menyebabkan penutupan semua aktivitas artistik, perjalanan internasional dan sekarang, semua aktivitas yang penting. Semua pertunjukan telah dibatalkan untuk masa yang akan datang, dengan hilangnya penghasilan besar-besaran dan kesempatan untuk orang lain, dan menderita serangan panik yang melemahkan dan tertekan secara klinis.

Lipat gandakan ini di seluruh sektor musik jazz dan seni dan akan ada banyak cerita serupa. Semua aspek terpengaruh: festival, klub, organisasi presentasi, venue, label, studio, media, dan tentu saja para seniman yang menjadi inti industri ini yang menciptakan, memproduksi, menyajikan, dan mengajar. Kita semua terlibat dalam hal ini bersama di semua sektor masyarakat, meskipun dengan berbagai tingkat dukungan untuk meredam pukulan itu. Dukungan cepat dan luas diperlukan segera untuk semua aktivitas artistik termasuk jazz dan musik seni. Sektor jazz dan seni musik tidak unik dalam kebutuhan ini tetapi masalah struktural yang ada membuatnya sangat rentan selama masa-masa gangguan yang luar biasa ini. premium303

Jazz muncul dari pinggiran masyarakat Amerika sebelum membangun dirinya sebagai musik populer, tetapi sekarang mencakup jangkauan. sub-genre. Terlepas dari semangat dan keserbagunaan artform, ada kekurangan umum dari keterlibatan industri dan dukungan organisasi untuk jazz di Australia sebagaimana diuraikan dalam Rencana Aksi Strategis Industri Jazz Victoria (2019) dan dalam pengajuan ke konsultasi Pemerintah Kreatif 2020+ Pemerintah Victoria tahun lalu. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Bagi para seniman, karya yang telah mengering termasuk konser, teater musikal, fungsi-fungsi seperti pernikahan, sesi rekaman dan pengajaran – semuanya: Howard Cairns, seorang bassis dan pendukung adegan bekerja dengan berbagai kelompok seperti The Red Onion Jazz Band, Way Out West, Margie Lou Dyer, Origami menyatakan dengan blak-blakan, ‘Tiga tur ke luar negeri dan semua pertunjukan di buku ini hilang , pada dasarnya empat lima pertunjukan per minggu,sebelumnya dipesan sampai Juli , itu tampak suram. ‘ Xani Kolac, seorang pemain biola yang dilatih jazz akan melakukan tur dua bulan di China dengan musikal Come From Away, tur promosi album dengan Clare Bowditch, serta dia mempresentasikan proyeknya sendiri tetapi sekarang telah memiliki semua live pertunjukan dibatalkan hingga Juni kecuali satu.

Saksofonis yang baru muncul dan co-kurator Lebowski, Flora Carbo, juga telah kehilangan semua pekerjaannya selama beberapa bulan ke depan, dengan mengatakan, “itu tidak diragukan lagi akan memiliki dampak yang sangat negatif.”

MASA DEPAN YANG TIDAK DITENTUKAN

Di Melbourne saja, banyak tempat ditutup ketika batas rekomendasi awal untuk pertemuan 500 diberlakukan, meskipun sebagian besar hanya memiliki kapasitas untuk 20-200 orang. Ini sangat berbeda dengan bagaimana beberapa sektor lain mencoba mempertahankan pendekatan ‘terbuka untuk bisnis’. Tapi seperti yang dikatakan komposer dan pianis yang berbasis di Melbourne, Ade Ishs menunjukkan, tidak ada kepastian mereka semua akan dibuka kembali: “Beberapa kafe makan telah memecat staf dan tutup dalam beberapa hari,” katanya. Organisasi yang hadir di seluruh negeri memiliki semua konser yang ditangguhkan. General Manager Sydney Improvised Music Association (SIMA), Amy Curl, bersyukur mereka berada dalam posisi yang jarang untuk ‘mengembalikan biaya pembatalan ke artis’ tetapi ‘yang paling terpukul adalah venue, yang mengandalkan perdagangan dari acara tersebut untuk meliput mereka. menyewa’.

Untuk Martin Jackson, Direktur Artistik / CEO Melbourne Jazz Co-operative, “dampak utama adalah langsung pada seniman dan karena saat ini kami tidak memiliki dana Negara atau Federal untuk pertama kalinya dalam sejarah 38 tahun kami, kami mungkin berakhir pada akhir 2020”. Laboratorium Seni Baru dan Eksperimental (NEAL) Geelong ‘telah menjadi hasil kinerja yang vital untuk pertunjukan berbasis musik dan seni baru regional, nasional dan internasional, ‘menurut Vicki Hallett, kurator Kurator NEAL. Tetapi dengan penutupan venue tuan rumah, Platform Arts, karena coronavirus, semua acara NEAL yang dijadwalkan pada tahun 2020 sekarang dibatalkan atau ditahan.

Dalam sepekan terakhir Melbourne International Jazz Festival (MIJF) dan Castlemaine Jazz Festival (CJF), keduanya dibatalkan dengan maksud untuk mempertahankan sebanyak mungkin pemrograman tahun ini untuk iterasi 2021 mereka. Sebagai CEO MIJF, Hadley Agrez menyatakan,, Ini sangat relevan bagi seniman lokal yang telah menginvestasikan banyak waktu dalam proyek-proyek baru yang akan ditayangkan perdana di MIJF 2020. ‘Tetapi Agrez mengakui bahwa jumlah virus corona pada MIJF sangat bagus. “Organisasi kami telah menderita kerugian yang signifikan dalam hal keuangan dan sumber daya manusia. Kami sepenuhnya bergantung pada dukungan berkelanjutan dari mitra pemerintah utama untuk memastikan kelangsungan festival di masa depan pada tahap ini. Hampir semua dukungan dari kemitraan korporat dan pendidikan telah dibatalkan karena perusahaan-perusahaan ini menangani dampak COVID-19 pada bisnis mereka sendiri, “kata Agrez.

Seniman dan organisasi dengan cepat berebut untuk melihat apa yang dapat dikembangkan melalui masa yang tidak pasti ini, untuk terus aktif karena alasan kreativitas dan kelangsungan hidup. Streaming online adalah respons utama, yang mungkin hanya mempercepat perubahan tak terhindarkan dalam strategi jangka panjang untuk promosi, kinerja, dan pengajaran. Agrez menyatakan: “Media digital seperti streaming langsung akan memberikan peluang langsung bagi para seniman dan organisasi untuk tetap aktif di masa-masa yang belum pernah terjadi sebelumnya.”

Demikian pula, The Boite baru saja menyajikan seri digital ‘Adaptasi, bukan membatalkan’ mereka yang pertama melalui YouTube dan Make It Up Club akan menyajikan acara virtual mereka segera. Amy Curl dari SIMA sangat tertarik dengan potensi pengajaran online, dengan mengatakan, ‘Kita semua telah’ mendiskusikan ‘platform digital selama beberapa waktu, dan kita telah menceburkan diri ke aliran dari waktu ke waktu – tetapi sekarang tidak ada pilihan. ‘ Kreativitas akan berkembang selama periode ini. Seperti yang ditunjukkan Cairns, ‘akan ada banyak waktu untuk menumpahkan kayu di musim dingin ini.’ Carbo bahkan optimis bahwa ‘ruang ini akan baik untuk berefleksi, berpikir dan menciptakan, menantikan masa depan karir sebagai penggubah / pertunjukan pemusik.’ Untuk mendorong seniman, SIMA mencari untuk menyediakan sejumlah komisi mikro, menawarkan penghasilan kepada artis, “cukup untuk mensubsidi sewa beberapa minggu.”

Untuk kepulangan CJF tahun depan, Presiden Calum McClure yakin bahwa force tenaga kerja sukarela akan memungkinkan untuk melewati masa-masa sulit ini. ’Tetapi pada akhirnya ini harus berubah. Seperti yang disoroti dalam Rencana Aksi Strategis Industri Jazz Victoria, jazz industri jazz dijalankan terutama oleh sukarelawan yang berdedikasi yang kekurangan pasokan. ’Ini bersifat endemik secara keseluruhan. Dukungan bagi organisasi untuk memastikan semua peserta mendapat upah yang layak karena layanan mereka akan mulai menangani masalah keberlanjutan. Musisi telah lama mengetahui fleksibilitas yang ditawarkan oleh ‘ekonomi pertunjukan’ sebenarnya adalah cara untuk menjual rasa tidak aman sebagai sesuatu yang diinginkan. Satu langkah lebih jauh akan mengakui bahwa dukungan untuk memastikan kesehatan seluruh sistem-eko sangat penting – krisis saat ini menunjukkan kekurangan masyarakat yang ada. Dukungan dapat diwujudkan melalui upah / subsidi hidup seniman atau implementasi dari Pendapatan Dasar Universal untuk membantu mendukung keamanan keuangan untuk seluruh masyarakat – saat ini ada dorongan internasional untuk UBI darurat dalam perang melawan coronavirus serta dukungan lokal untuk konsep yang dipromosikan oleh The Greens. Dalam beberapa percakapan, ada optimisme bahwa apresiasi untuk musik akan berkembang di masyarakat selama krisis ini, dengan harapan bahwa suara kolektif dapat dibentuk untuk mengadvokasi inovasi ini. Kolac menyarankan: ‘Jika kita semua bersatu kita bisa melihat perubahan yang sangat positif bagi komunitas kita seperti bersatu untuk menuntut kenaikan upah di seluruh papan, serikat yang lebih baik dan lebih kuat, pedagang tunggal yang lebih kuat, dan lebih banyak semangat komunitas.’ Setuju, mencatat acara ini telah menyoroti kebutuhan dan ‘peluang besar untuk pengembangan dalam sektor jazz dan kolaborasi yang jauh lebih besar antara pemangku kepentingan utama. Sulit untuk mengadvokasi atas nama suatu sektor kecuali jika ia memiliki suara yang seragam. ‘

BERTAHAN UNTUK SURVIVAL

Bagaimana jazz dapat selamat dari krisis ini, dengan penghentian aktivitas yang belum pernah terjadi sebelumnya yang memengaruhi seluruh ekosistem, termasuk industri sekutu seperti rekaman, manufaktur, akomodasi, radio, ritel, perjalanan, dan keramahtamahan? Melalui sifat yang tangguh dan banyak akal dari pendukung dan praktisi saat ia beradaptasi dengan paradigma baru, begitulah caranya. Tetapi dukungan diperlukan saat ini untuk sekelompok orang yang sering menjadi yang pertama melangkah pada saat dibutuhkan, seperti Manajer Umum Festival Jazz & Blues Wangaratta, Leanne Mulcahy menjelaskan. ‘Ambil contoh Konser Pemulihan Bushfire terbaru. Sekarang giliran pemerintah dan masyarakat untuk memberikan kembali dan mendukung sektor ini sehingga dapat bertahan dan muncul di sisi lain untuk melanjutkan dengan kontribusi penting yang dibuatnya terhadap budaya, ekonomi, masyarakat dan kesehatan mental dan kesejahteraan Australia, “Kata Mulcahy. Dan pada gilirannya, ‘pertunjukan jazz’ mungkin berfungsi sebagai model bagi masyarakat baru.

Month: March 2020