Sejarah Musik Jazz – Jazz, bentuk musik, sering improvisasi, dikembangkan oleh orang Afrika-Amerika dan dipengaruhi oleh struktur harmonik Eropa dan ritme Afrika. Itu dikembangkan sebagian dari ragtime dan blues dan sering ditandai dengan ritme sinkopasi, bermain ansambel polifonik, berbagai tingkat improvisasi, sering penyimpangan disengaja yang disengaja, dan penggunaan warna nada asli.
Upaya apa pun untuk sampai pada definisi jazz yang tepat dan menyeluruh mencakup semua mungkin sia-sia. Jazz telah, sejak awal mula pada pergantian abad ke-20, musik yang terus berkembang, berkembang, berubah, melewati beberapa fase perkembangan yang khas; definisi yang mungkin berlaku untuk satu fase misalnya, gaya atau swing New Orleans menjadi tidak tepat ketika diterapkan pada segmen lain dari sejarahnya, misalnya, untuk jazz gratis. https://beachclean.net/
Upaya awal untuk mendefinisikan jazz sebagai musik yang karakteristik utamanya adalah improvisasi, misalnya, ternyata terlalu membatasi dan sebagian besar tidak benar, karena komposisi, pengaturan, dan ansambel juga telah menjadi komponen penting dari jazz untuk sebagian besar sejarahnya. Demikian pula, sinkopasi dan swing, sering dianggap esensial dan unik bagi jazz, pada kenyataannya kurang dalam banyak jazz otentik, baik tahun 1920-an atau dekade kemudian. Sekali lagi, anggapan lama bahwa swing tidak dapat terjadi tanpa sinkopasi dibantah secara bulat ketika trompet Louis Armstrong dan Bunny Berigan (antara lain) sering menghasilkan swing besar saat bermain berulang, seperempat yang tidak sinkop.
Jazz, pada kenyataannya, bukan dan tidak pernah musik yang sepenuhnya dikomposisikan dan ditentukan sebelumnya, juga bukan musik yang sepenuhnya tanpa persiapan. Untuk hampir semua sejarahnya, ia telah menggunakan kedua pendekatan kreatif dalam berbagai tingkat dan permutasi tanpa akhir. Namun, terlepas dari kebingungan terminologis yang beragam ini, jazz tampaknya langsung dikenali dan dibedakan sebagai sesuatu yang terpisah dari semua bentuk ekspresi musik lainnya. Untuk mengulangi jawaban terkenal Armstrong ketika ditanya apa arti swing: “Jika Anda harus bertanya, Anda tidak akan pernah tahu.” Untuk menambah kebingungan, sering ada perbedaan persepsi yang tampaknya tidak terjembatani antara produsen jazz (pemain, komposer, dan aransemen) dan khalayaknya. Misalnya, dengan kedatangan jazz gratis dan manifestasi avant-garde zaman akhir lainnya, banyak musisi senior menyatakan bahwa musik yang tidak mengayun bukan jazz.
Kebanyakan komposer klasik awal (seperti Aaron Copland, John Alden Carpenter — dan bahkan Igor Stravinsky, yang jatuh cinta pada jazz) tertarik pada suara dan nada instrumentalnya, efek yang tidak biasa dan infleksi dari bermain jazz, dan sinkopasinya, benar-benar mengabaikan, atau setidaknya kurang menghargai, aspek-aspek jazz yang tak terkendali. Memang, suara-suara yang dihasilkan oleh musisi jazz pada instrumen mereka cara mereka menyerang, menginfeksi, melepaskan, memperindah, dan mencatat warna mencirikan bermain jazz sedemikian rupa sehingga jika karya klasik dimainkan oleh musisi jazz dalam ungkapan-ungkapan idiomatik mereka, itu kemungkinan besar akan disebut jazz.
Meskipun demikian, satu aspek penting dari jazz jelas membedakannya dari bidang musik tradisional lainnya, terutama dari musik klasik: pemain jazz terutama atau seluruhnya seorang komposer kreatif, improvisasi – komposernya sendiri, seperti itu – sedangkan dalam musik klasik pemain biasanya mengekspresikan dan menafsirkan komposisi orang lain.
Afrika Barat Di Amerika Selatan: Mengumpulkan Elemen Musik Jazz
Unsur-unsur yang membuat jazz khas berasal terutama dari sumber-sumber musik Afrika Barat yang dibawa ke benua Amerika Utara oleh budak, yang sebagian melestarikannya terhadap semua kemungkinan dalam budaya perkebunan di Amerika Selatan. Elemen-elemen ini tidak dapat diidentifikasi secara tepat karena tidak didokumentasikan — setidaknya tidak sampai pertengahan hingga akhir abad ke-19, dan kemudian hanya jarang. Selain itu, budak kulit hitam berasal dari beragam budaya suku Afrika Barat dengan tradisi musik yang berbeda. Dengan demikian, berbagai macam kepekaan musik hitam berkumpul di tanah Amerika. Ini pada gilirannya agak cepat menemukan unsur-unsur musik Eropa misalnya, tarian sederhana dan musik hiburan dan lagu-lagu himne bentuk-nada, seperti yang lazim di awal abad ke-19 Amerika Utara.
Musik yang akhirnya menjadi jazz berevolusi dari campuran yang luas, secara bertahap berasimilasi dengan campuran musik rakyat hitam dan putih dan gaya populer, dengan akar di Afrika Barat dan Eropa. Hanya sedikit penyederhanaan untuk menegaskan bahwa unsur-unsur ritmis dan struktural dari jazz, serta beberapa aspek dari instrumentasi adatnya (misalnya, banjo atau gitar dan perkusi), terutama berasal dari tradisi Afrika Barat, sedangkan pengaruh Eropa dapat didengar. tidak hanya dalam bahasa harmonis jazz tetapi dalam penggunaan instrumen konvensional seperti terompet, trombon, saksofon, senar bass, dan piano.
Sinkronisasi jazz tidak sepenuhnya baru — mereka telah menjadi daya tarik utama dari salah seorang pelopornya, ragtime, dan dapat didengar lebih awal dalam musik penyanyi dan dalam karya komposer Creole Louis Moreau Gottschalk (Bamboula, subtitle Danse des Nègres, 1844–1845, dan Ojos Criollos, 1859, antara lain). Meskipun demikian, sinkopasi jazz membuat pendengar yang tidak berkulit hitam menarik dan novel, karena jenis sinkopasi tertentu itu tidak ada dalam musik klasik Eropa. Sinkronisasi dalam ragtime dan jazz, pada kenyataannya, adalah hasil dari pengurangan dan penyederhanaan (lebih dari satu periode setidaknya satu abad) yang kompleks, multilayered, polyrhythmic, dan desain polimetri asli untuk semua jenis tarian ritual Afrika Barat dan musik ansambel. Dengan kata lain, aksentuasi sebelumnya dari beberapa meter yang bersaing secara drastis disederhanakan menjadi aksen sinkop.
Sumber melodi (lagu, tema, motif, riff) dalam jazz lebih tidak jelas. Kemungkinan besar, melodi jazz berevolusi dari residu yang disederhanakan dan campuran bahan vokal Afrika dan Eropa secara intuitif dikembangkan oleh para budak di Amerika Serikat pada tahun 1700-an dan 1800-an misalnya, holler lapangan tanpa ditemani dan lagu kerja yang terkait dengan kondisi sosial yang berubah dari orang kulit hitam. Penekanan luas pada formasi pentatonik terutama berasal dari Afrika Barat, sedangkan garis melodik jazz diatonis (dan kemudian lebih kromatik) tumbuh dari anteseden Eropa akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Harmoni mungkin merupakan aspek terakhir dari musik Eropa yang diserap oleh orang kulit hitam. Tetapi begitu diperoleh, harmoni diterapkan sebagai sumber musik tambahan untuk teks-teks keagamaan; salah satu akibatnya adalah perkembangan spiritual yang bertahap, meminjam dari pertemuan kebangunan rohani kulit putih yang didesak oleh orang Afrika-Amerika di banyak bagian Selatan. Salah satu hasil penting dari akulturasi musik ini adalah pengembangan oleh orang-orang kulit hitam dari apa yang disebut skala blues, dengan “blues ritme” -nya, tingkat rata-rata ketiga dan ketujuh. Skala ini bukan terutama Afrika atau Eropa tetapi memperoleh modalitas yang khas dari nada infleksi umum untuk sejumlah bahasa Afrika Barat dan bentuk musik. Akibatnya, penyimpangan nada yang sangat ekspresif dan dalam bahasa Afrika ini sangat bermakna ditumpangkan pada skala diatonis yang umum bagi hampir semua musik klasik dan vernakular Eropa.
Jazz itu berkembang secara unik di Amerika Serikat, bukan di Karibia atau di Amerika Selatan (atau wilayah lain yang juga diangkut ribuan orang kulit hitam Afrika) secara historis menarik. Banyak orang kulit hitam di daerah lain sangat sering dibebaskan pada awal 1800-an dan dengan demikian adalah individu bebas yang secara aktif berpartisipasi dalam pengembangan budaya negara mereka sendiri. Dalam kasus Brasil, orang kulit hitam sangat terisolasi secara geografis dan sosial dari perusahaan kulit putih sehingga mereka hanya mampu mempertahankan tradisi musik Afrika mereka sendiri dalam bentuk yang hampir murni. Sungguh ironis bahwa jazz mungkin tidak akan pernah berkembang seandainya bukan karena perdagangan budak seperti yang dipraktikkan secara khusus di Amerika Serikat.
Jazz tumbuh dari budak-budak Afrika-Amerika yang dicegah untuk mempertahankan tradisi musik asli mereka dan merasa perlu untuk menggantikan beberapa bentuk ekspresi musik buatan sendiri. Komponis seperti mulatto Brasil José Maurício Nunes Garcia sepenuhnya berhubungan dengan kemajuan musik pada zaman mereka yang berkembang di Eropa dan menulis musik dengan gaya dan tradisi tersebut. Budak Amerika, sebaliknya, dibatasi tidak hanya dalam kondisi kerja dan ketaatan beragama, tetapi juga dalam kegiatan rekreasi, termasuk membuat musik. Meskipun budak yang memainkan alat musik seperti biola, klakson, dan oboe dieksploitasi untuk bakat musik mereka di kota-kota seperti Charleston, South Carolina, ini adalah situasi yang luar biasa. Pada umumnya para budak diasingkan untuk mengambil potongan musik apa pun yang diizinkan bagi mereka.
Seniman jazz saat ini pada dasarnya bergerak dalam satu dari tiga arah: tradisional, arus utama kontemporer, atau “apa pun.”
- Tradisionalis melakukan jazz terutama berpola pada Blues, Swing, Bebop, dan Hard Bop; dengan kata lain, mereka mengecualikan Free Jazz dan Fusion.
- Tradisionalis percaya bahwa apa yang mereka mainkan adalah “jazz asli,” bukan berbagai hibrida dan “tambahan” (menurut mereka) yang terjadi pada 1960-an dan sejak itu. Mereka juga dikenal sebagai “jazz purist.”
- Trumpeter Wynton Marsalis berada di garis depan gerakan ini. Dia adalah musisi yang diakui secara internasional dan telah memainkan peran utama dalam kebangkitan jazz.
- Seniman jazz arus utama kontemporer dipengaruhi sebagian besar oleh kepekaan Hard Bop.
- Seniman jazz arus utama kontemporer menggunakan, sebagian besar, instrumentasi Hard Bop dan bentuk musik.
- Namun, dalam kerangka Hard Bop, seniman jazz arus utama kontemporer terus mendorong musik ke depan, misalnya, semakin meningkatkan kemahiran teknis pada instrumen mereka, memperluas harmoni musik (akord yang lebih sulit dan kompleks dan progresi akor), dan emosi yang lebih dalam dan beragam diekspresikan.
- Trumpeter Terence Blanchard adalah salah satu artis jazz arus utama kontemporer yang paling penting saat ini.
- Seniman jazz “Anything goes” akan memasukkan semua jenis musik ke dalam pot dan mengaduknya; ini dapat termasuk tetapi tidak terbatas pada:
- semua gaya jazz
- musik klasik (kebanyakan dari variasi abad ke-20 dan 21)
- musik dunia (mis., musik dari bagian lain dunia), terutama dari Amerika Selatan dan Asia
- semua gaya blues, rock, rhythm and blues, Latin, funk, hip-hop, ska, rap, dan musik populer
- Dua musisi jazz penting di kemah “segalanya berjalan” termasuk pemain saksofon Dave Liebman dan pemain trompet Dave Douglas.