Juan Pablo Aispuro: Pitayo Musik Label Jazz di Meksiko
Juan Pablo Aispuro: Pitayo Musik Label Jazz di Meksiko – Untuk penggemar musik jazz di Amerika Serikat dan di seluruh dunia ada lusinan label independen kecil tempat Anda dapat menemukan jazz yang baru dan eksperimental Porter Records, Sunnyside dan Tzadik. Tapi di sini di Meksiko Anda tidak akan menemukan satu label tunggal yang didedikasikan untuk jazz semata, yang tentu saja, sampai sekarang. “Saya lahir dalam keluarga yang mencintai seni,” kata Juan Pablo Aispuro, pendiri Pitayo Music. “Dia punya bolo trio dengan saudara-saudaranya. Jadi di setiap pesta dia akan mengatakan kepada saya ‘ambil maracas,’ ambil gitar. ‘Dia mengajarkan cara memainkan instrumen apa pun. “
Di sepanjang dinding yang mengelilingi Aispuro adalah instrumen lain – busur untuk cello, bass yang tegak. Beberapa gitar. Labu tertutup manik-manik, lonceng angin mini, instrumen kecil yang terdengar seperti hujan ketika terbalik. Studio kecil, nyaman dan hangat pada hari yang sangat dingin di bulan Februari di Mexico City. Saya menyesap kopi instan saya dan Juan Pablo tampak melamun ketika ia menggambarkan hubungan cintanya dengan musik. Cello pertama sebenarnya di Universidad Panamericana Chamber Orchestra ketika dia masih remaja. Dia menghadiri Colegio Cedros sebagai anak sekolah dasar dan berada di jalur untuk menjadi musisi yang hebat jauh sebelum jenggot yang tumbuh di wajahnya mulai tumbuh. Untuk sekolah menengah ia pindah ke Tec de Monterrey dan setelah lulus ditetapkan untuk belajar arsitektur. Begitulah, sampai ibu arsiteknya menariknya ke samping dan pada dasarnya berkata, “Apa, kamu gila? Masalahmu adalah musik. ” slot online
Jadi dia mulai bekerja di studio rekaman lokal, dan untuk pertama kalinya berhadapan langsung dengan musik yang akan mengubah hidupnya. “Studio adalah tempat saya mendengar musik jazz untuk pertama kalinya. Saya tidak tahu apa-apa tentang itu sebelumnya. Saya bahkan tidak tahu apa itu standar”. Jadi Aispuro memutuskan Paris, salah satu episentrum jazz hebat di Eropa, dan belajar di Sekolah Musik Modern Amerika selama empat tahun. Ketika menyelesaikan studinya, ia melakukan sesuatu yang biasanya tidak dilakukan oleh musisi jazz Meksiko dari generasi sebelumnya – ia kembali. www.benchwarmerscoffee.com
Dan bukan hanya Aispuro. Menurutnya, seluruh generasi musisi muda datang kembali ke Meksiko, dan ketika dia tiba delapan tahun yang lalu setelah absen selama empat tahun, dia menyadari ada banyak hal yang terjadi daripada yang dia pikirkan. “Saya pikir bagian dari mengapa saya pergi adalah karena saya tidak tahu tentang adegan jazz di sini. Itu ada tetapi saya tidak tahu itu. Saya tahu beberapa nama, tetapi kenyataannya saya hanya tahu sedikit. Tidak ada promosi, tidak ada publisitas, tidak ada stasiun radio, dan musisi jazz yang khas adalah seseorang yang tidak peduli, mereka tidak di luar sana ingin memberikan wawancara … mereka hanya ingin bermain musik. “
Agar musisi jazz Meksiko diperhatikan, mereka harus bermain di luar negeri; untuk mendapatkan kontrak mereka harus ditandatangani oleh beberapa label internasional. Tidak ada kontes, tidak ada festival. Dan meskipun era digital sudah pasti, mereka tidak mengunggah karya mereka ke platform seperti cdbaby atau Spotify atau Soundcloud. Tidak ada yang bisa mendengar lagu mereka kecuali mereka duduk di depan panggung. Jadi Aispuro mulai meminta musisi untuk datang dan bermain sesi jam di studionya dan dia mulai merekam lagu. Dia menemukan dia memiliki bakat untuk memproduksi, dan musisi lain menghormatinya karena dia sendiri seorang musisi. Album pertama yang dia keluarkan adalah kompilasi dari sesi-sesi awal yang disebut, Sesions del Casa de Arbol, trek luas dan berkeliaran yang menunjukkan luasnya gaya yang dapat ditemukan di antara musisi jazz Meksiko.
“Saya menyadari bahwa ada adegan jazz besar di Mexico City yang sedang mengalami booming, tetapi tidak dapat diakses. Begitu saya berada di dalam dan menyadari ada musisi-musisi hebat ini, saya berpikir, “Saya pikir itu pekerjaan saya, dan sesuatu yang ingin saya lakukan, untuk menunjukkan kepada dunia apa yang sedang terjadi,” dan itulah sebabnya saya mulai dengan kompilasi. Jauh lebih sulit untuk membuat album sendiri dan mendapatkan banyak pemberitahuan daripada jika Anda memiliki album dengan 20 musisi berbeda di dalamnya. ” Dan ada kekhasan pada adegan jazz Meksiko yang tidak dialami Aispuro di Paris.
“Di sini di Meksiko Anda bisa bermain empat atau lima malam seminggu. Di Paris Anda bermain sekali setiap dua bulan. Dan itu lebih merupakan hal di mana saya mendapatkan beberapa kencan dan kemudian saya melihat dengan siapa saya dapat bermain, daripada mencari tanggal dengan proyek spesifik saya. Jadi mungkin saya bermain empat kali seminggu dan tidak ada yang bersama band saya. Setiap kali saya bermain dengan seseorang yang berbeda dan itu benar-benar memperkaya suasana, karena semua orang bermain dengan semua orang dan Anda meningkatkan permainan Anda. Di tempat lain itu hanya terjadi di sesi kemacetan. ”
Musisi mengenal satu sama lain dengan baik dan karena ada permintaan tinggi dan tawaran terbatas, ada lebih banyak kesempatan bagi mereka untuk bermain di Mexico City, di Guadalajara, dan di Puebla daripada di Kopenhagen atau London. Generasi musisi muda ini, tambah Aispuro, membuat jazz menjadi sesuatu yang menolak kategori tunggal. Kita dapat menyebutnya jazz karena memiliki banyak kesamaan dengan jazz dan improvisasi, tetapi secara pribadi, saya tidak benar-benar nyaman menyebut semuanya ‘jazz’ lagi, karena saya pikir itu memiliki konotasi budaya. Saya pikir kami sedang mengembangkan semacam musik kontemporer Meksiko. ”
Pada 2016 Aispuro keluar dengan album non-kompilasi pertamanya, Chilacantongo, diproduksi untuk pemain saksofon Diego Franco dari Guadalajara. Rekor ini adalah kenang-kenangan audio dari kehidupan seniman muda di kota dan bakatnya terlihat dari trek satu. Album ini adalah kelahiran Pitayo Music (dalam bahasa Spanyol) sebagai label serius, yang sekarang akan menghasilkan seniman (mereka saat ini memiliki empat) serta memicu budaya jazz di kota. “Bagi saya, sangat penting bagi generasi baru untuk mengetahui bahwa ada pemandangan luar biasa yang dapat mereka gabungkan dan bahwa pemandangan itu tidak ada di New York atau L.A., ada di sini atau di Jalapa atau Puebla dan milik mereka. Itu sangat penting, bahwa mereka tahu bahwa mereka dapat membuat musik di negara mereka dan menjadi bagian dari pemandangan di sini. “
Penting juga bagi Aispuro untuk memiliki label lokal yang dapat menyediakan akses ke musik kota untuk pemain dan pecinta jazz. Alih-alih harus pergi ke luar negeri, musisi dapat membuat album di rumah. Dengan hati seorang musisi sejati, Aispuro mengatakan dia berharap orang menyalin ide-idenya dan memulai semua jenis label dan studio kecil setempat. “Cara apa yang lebih baik untuk memperkaya adegan jazz?” dia bertanya.