Perkembangan Musik Jazz di Indonesia
Perkembangan Musik Jazz di Indonesia – Dengan berita bahwa album pertama pianis Indonesia Joey Alexander yang berusia 11 tahun, My Favorite Things, menduduki puncak tangga lagu jazz pada minggu pertama rilis, kancah jazz Indonesia tampaknya berada di tempat yang cukup baik di cakrawala jazz.
Indonesia adalah tanah keanekaragaman. Rumah bagi banyak pulau, bahasa, agama, dan budaya. Rentang genre musik di sini di Indonesia juga beragam seperti penduduk dan nilai-nilai sosial. Musisi dan gaya musik Indonesia berkisar dari musik rakyat tradisional Indonesia (misalnya dangdut) hingga genre musik terkenal seperti pop, jazz, RnB.
Namun, ada, dan banyak musisi jazz yang luar biasa di Indonesia. Pada 50-an, ada penyanyi Bubi Chen (1938-2012), pianis yang dikenal luas sebagai ‘Godfather’ dari jazz Indonesia, menghabiskan dua tahun di Amerika Serikat mempelajari piano jazz di bawah pengawasan Teddy Wilson, kadang-kadang juga sebagai pendamping untuk Billie Holiday. Dua drummer muda, Demas Narawangsa dan Sandy Winarta saat ini sedang belajar jazz di Amerika Serikat; pianis Nial Djuliarso belajar di Juilliard dan Berklee College of Music. Selain itu, beberapa musisi berbakat, seperti Sri Hanuraga, Adra Karim dan Elfa Zulham, telah menyelesaikan studi jazz mereka di universitas-universitas Eropa. Jazz Indonesia adalah dongeng tentang generasi, politik, dan struktur kelas, sejarah yang belum terungkap. americandreamdrivein.com
Secara luas dikenal sebagai pelopor musik Jazz Indonesia. Kehadiran mereka menghidupkan musik jazz dan mengeksplorasi kemungkinan peningkatan musik jazz Indonesia. Pada 1980-an dan 1990-an, Jazz telah tumbuh dan berkembang dengan indah di Indonesia. Banyak musisi yang terkenal karena genre musik ini. Jazz diterima dengan baik oleh masyarakat Indonesia, karena musisi sering memadukan jazz dengan fusi genre seperti rock, membuat musik lebih mudah didengar dan dicintai oleh publik. Beberapa musisi dari era ini, seperti Tohpati, Indra Lesmana, Fariz RM, benar-benar membantu mempopulerkan jazz di Indonesia.
Menurut Profesor Royke Koapaha di Yogya ISI, pada tahun 50-an dan 60-an musik klasik dianggap kelas tinggi dan jazz “kelas rendah”; jika diketahui bermain music jazz itu akan mengundang cemoohan. Ada juga ‘perang melawan Beatles’ pada pertengahan tahun enam puluhan dan musik pengaruh barat lainnya.
Aksesi Soeharto ke kursi presiden pada tahun 1966 membiarkan belenggu sentimen anti-barat. Tahun berikutnya, setelah bermain di sebuah festival jazz di Eropa, Indonesian All-Stars, terdiri dari Bubi Chen pada piano dan kecapi (sitar Sunda) Jack ‘Lemmers’ Lesmana (gitar), Marjono, pemain saksofon dan suling (seruling bambu), Jopie Chen (bass), dan Benny Mustapha van Diest (drum), merekam sebuah album di Austria bersama Tony Scott, klarinettist dan arranger jazz Amerika. Djanger Bali sekarang diakui sebagai album mani dalam sejarah jazz Indonesia.
Setelah itu, tampaknya ada jeda di kancah jazz. Musik Psychedelic menangkap imajinasi untuk sementara waktu, dan kemudian Jack Lesmana dikreditkan dengan memperkenalkan musik jazz rock di awal 70-an. Ini diikuti oleh adegan prog-rock yang telah berlangsung hingga hari ini. Nama-nama terkenal termasuk putra Sukarno, Guruh, yang, pada tahun 1976, memainkan gamelan pada rekaman dengan kelompok yang disebut Gypsy; album, Guruh Gypsy, sekarang dianggap sebagai klasik.
Pada 1989, etno-jazz kembali muncul. Bubi Chen, dipuji karena menambahkan rasa Indonesia pada musik jazz terutama pada saat Presiden Sukarno membenci musik barat, mungkin telah menjadi katalisator dengan merilis album kaset-nya saja, Kedamaian. Didampingi oleh sitar dan seruling bambu, permainannya mengalir di atas melodi Sunda. Pada awal 90-an, Krakatau, sebuah grup jazz fusi yang dipimpin oleh pianis yang terlatih secara klasik Dwiki Dharmawan, memasukkan alat musik perkusi dan angin Sunda, dengan instrumen barat yang disesuaikan dengan skala slendro dan pelog. Grup Java Jazz, dibentuk oleh keyboardist Indra Lesmana, putra Jack, akan mengikuti. Gitaris Bali Dewa Budjana, dibimbing oleh Indra, menggantikan pemain saksofonis almarhum Embong, dan kelompok itu membuat katalog lagu yang tidak hanya berdasarkan kemampuan teknis dan rasa melodi tetapi juga latar belakang etnis mereka yang berbeda.
Festival JakJazz pertama pada tahun 1988, dikoordinasikan oleh gitaris Ireng Maulana, terkenal karena seniman yang mudah didengarkan seperti Lee Ritenour dan Phil Perry, dengan beberapa kelompok yang benar-benar kreatif seperti Itchy Fingers dari Inggris dan Kazumi Watanabe dari Jepang. Sepuluh tahun kemudian, inisiatif Presiden Habibie untuk membubarkan Kementerian Komunikasi mungkin telah menjadi pemicu yang merilis jazz, musik improvisasi kreatif, dari permainan. Dengan akses ke Internet dan pertumbuhan ekonomi Indonesia sejak saat itu, ‘kafe jazz’ telah menjamur di pusat kota dan festival diadakan di seluruh nusantara. Universitas dan sekolah musik telah mendirikan departemen jazz yang dikelola oleh musisi profesional, banyak dari mereka dibimbing oleh ‘senior’ mereka.
Jazz adalah tentang komunitas, bukan tentang status selebriti individu, dan mentoring selama beberapa generasi telah menjadi ciri penting dari dinamismenya saat ini, misalnya: Jack Lesmana ke Indra ke Eva Celia; Benny to Barry dan Utha Likumahuwa. Riza Arshad, pendiri grup etno-jazz simakDialog, mengatakan bahwa ia sangat bangga telah bermain dengan Bubi Chen. Riza juga belajar dengan Jack dan Indra Lesmana; dan pada gilirannya ia telah membimbing pianis Joey Alexander dan Sri Hanuraga.
Baru-baru ini, beberapa artis seperti simakDialog, Dewa Budjana, dan Tohpati telah memiliki album yang diproduksi sendiri secara internasional pada label MoonJune yang berbasis di New York. Mereka juga merekam album di Amerika Serikat dengan musisi jazz barat A-list. Yang sangat menggembirakan adalah rilis di MoonJune album yang diproduksi sendiri oleh I Know You Well Miss Clara, Tesla Manaf dan trio kekuatan Ligro, yang benar-benar memperluas batas genre. Namun, beberapa musisi jazz lokal memiliki outlet selain pertunjukan sesekali di mana penggemar dapat membeli rekaman.
Gelombang musik jazz di Indonesia dimulai pada 1930-an. Berasal dari Amerika Serikat, jazz diterima sebagai genre baru dengan karakteristik uniknya sendiri dan implikasi kreatif yang berbeda dari genre musik yang sudah ada sebelumnya. Musik jazz menggunakan banyak instrumen, seperti piano, trompet, trombon, drum, dan saksofon. Kinerjanya bergantung pada improvisasi dan penggunaan not biru, shuffle note, dan polyrhythm.
Saat ini, di tahun 2000-an dan 2010-an, jazz tidak lagi dikenal sebagai jenis musik yang hanya mereka mainkan di kafe atau hotel, tetapi juga dikenal sebagai genre musik yang berhasil masuk ke tangga musik. Musisi-musisi Indonesia yang populer seperti Raisa, Andien, Tompi, Tulus, dan Maliq D’Essentials telah menjadikan genre ini semakin populer. Sekarang semua orang menyukai jazz, dan beberapa musisi dan penggemar jazz bahkan benar-benar hidup untuk musik. Pencinta musik Indonesia telah sangat menghormati jazz, dan festival musik jazz Indonesia sekarang diadakan di mana-mana, yang paling terkenal adalah Jakarta JavaJazz Festival, Prambanan Jazz, dan Jazz Goes to Campus (JGTC). Dengan menjelajahi genre ini melalui festival musik, orang-orang dapat menikmati getaran musik jazz dan bagaimana itu menenangkan, rileks, dan merangkul penonton. Selanjutnya, genre ini tidak hanya terbatas pada musisi dari label besar. Saat ini, ada banyak musisi jazz Indonesia yang diremehkan yang telah menghasilkan musik jazz berkualitas tinggi, dan bisa dibilang mereka sangat menonjol! Mereka luar biasa karena mereka memiliki keinginan untuk bereksperimen dan keberanian untuk mencoba sesuatu yang baru. Inilah daftar beberapa musisi jazz Indonesia yang harus Anda dengarkan: Eva Celia, Teddy Aditya, Dua Empat, Richad Hutapea, Ardhito Pramono, dan Ricad Hutapea.