Pelopor Musik Jazz Modern – Berikut adalah pelopor music jazz modern :
Bennie Moten, Casa Loma Orchestra, and Benny Goodman
Pada awal 1930-an dua band membuat kontribusi penting untuk jazz: Bennie Moten, dengan rekaman “Toby,” “Lafayette,” dan “Prince of Wails,” dan Casa Loma Orchestra, dengan “Casa Loma Stomp” dan “San Sue Menopang.” Band Moten hitam memiliki sedikit efek langsung pada adegan jazz yang lebih besar, bukannya mempengaruhi lingkaran dalam orang-orang sezaman, saingan, dan orang dalam jazz. Energi pendorong, ledakan, dan ritmis dari potongan-potongan Moten, dikombinasikan dengan keahlian instrumental yang belum pernah terjadi sebelumnya serta keseimbangan solo yang indah oleh pemain saksofon Ben Webster dan Eddie Barefield, trumpeter “Hot Lips” Page, dan lainnya dengan ansambel berbasis riff , ditempa terobosan dalam jazz orkestra yang dapat dilihat sebagai pendahulu jazz modern. raja slot
The white Casa Loma band memberikan pengaruh yang luar biasa pada sejumlah band dansa (termasuk, sementara, beberapa orkestra hitam, terutama Jimmie Lunceford, Fletcher Henderson, dan Earl Hines). Peran Casa Lomans dalam sejarah jazz tetap kontroversial, tetapi jelas bahwa mereka, paling tidak, orkestra kulit putih pertama yang mencoba mengayun, meskipun ritme mereka lebih sering lebih segar daripada mengayun. Casa Loma Orchestra juga merupakan band kulit putih pertama yang menampilkan instrumental jazz secara konsisten, daripada memainkan lagu-lagu dansa yang ditata dengan sopan dengan sesekali solo panas. Dalam hal ini mereka mempengaruhi orkestra swing yang baru terbentuk, termasuk yang dipimpin oleh Benny Goodman, Charlie Barnet, Artie Shaw, dan Larry Clinton. https://www.americannamedaycalendar.com/
Sejauh penggemar jazz rata-rata prihatin, terobosan besar berikutnya terjadi dengan band Goodman, khususnya pada 21 Agustus 1935, di Ballroom Palomar di Los Angeles. Pada malam itu, setelah perjalanan berminggu-minggu, gagal menuju barat, band Goodman tiba-tiba menjadi hit besar. Malam Agustus itu di Palomar menjadi acara yang secara resmi mengantar era swing, dengan Goodman segera dipuji sebagai “King Of Swing.” Itu pasti berita yang menarik bagi band-band pemimpin band hitam seperti Ellington, Moten, Lunceford, Webb, Cab Calloway, dan terutama Henderson, yang telah berayun selama sekitar lima hingga tujuh tahun. Skor yang diperkenalkan Henderson pada akhir 1920-an dan awal 1930-an “King Porter Stomp,” “Wrappin ‘It Up,” dan “Down South Camp Meeting” – tiba-tiba menjadi hit besar bagi Goodman, yang telah memperoleh pengaturan Henderson dari angka-angka ini. dan pelayanan Henderson sendiri ketika orkestra Henderson dipaksa untuk bubar pada tahun 1934. Seperti ditafsirkan kembali dan diberi energi oleh pasukan Goodman, termasuk trumpeter bintang Bunny Berigan dan drummer mencolok Gene Krupa, potongan-potongan ini tiba-tiba mengambil kehidupan baru. Formula Henderson-Redman mengadu domba solois melawan ansambel dan terus-menerus menyandingkan paduan suara orkestra yang berbeda dalam pola panggilan dan respons menjadi norma yang banyak ditiru. Ketika band Count Basie dari Kansas City, penerus orkestra Moten, memperkenalkan kembali riff sebagai elemen struktural yang sangat berguna lainnya, adegan tersebut ditetapkan untuk ratusan orkestra yang bermunculan setelah keberhasilan Goodman untuk memberi makan selera besar bagi mengayunkan musik dari generasi penggemar jazz perguruan tinggi yang gila dansa. Pada akhir 1930-an negara itu dipenuhi dengan band-band dansa, semua mengikuti prinsip-prinsip swing umum: pekerjaan bagian antiphonal, penjajaran solo dan ansambel, dan lagu-lagu berbasis riff semakin meningkat. Meskipun hal ini menyebabkan sejumlah besar sampah, banyak penata muda berbakat sekarang bergegas ke lapangan dan menghasilkan musik mengesankan yang luar biasa bagus. Keunggulan ini jauh lebih luar biasa karena musik diciptakan terutama untuk menari, tanpa pretensi (kecuali dalam kasus pemimpin band Artie Shaw) untuk apa pun yang disebut seni.
Count Basie Band dan pembuat komposer
Di antara orkestra yang tak terhitung banyaknya yang mengisi panggung jazz, Count Basie mencapai kepentingan yang sangat besar. Mungkin ” swing machine” yang paling luar biasa yang pernah ada, band Basie sangat menekankan solo improvisasi dan kelonggaran menyegarkan dalam bermain ansambel yang biasanya diwujudkan melalui “pengaturan kepala” daripada grafik yang dituliskan. Bagian ritme yang tak tertandingi Walter Page (bass), Freddie Green (gitar), Jo Jones (drum), dan Basie (piano) mendukung pemain solois yang luar biasa, mulai dari pemain saksofonis tenor besar inovatif Lester Young dan rekan setimnya Herschel Evans untuk trompet Buck Clayton dan Harry “Sweets” Edison, trombonis Dicky Wells dan Vic Dickenson, dan penyanyi blues Jimmy Rushing. Popularitas band Basie yang mantap dapat diukur dengan fakta bahwa, kecuali untuk periode singkat pada awal 1950-an, band ini tampil dan melakukan tur dengan sukses hingga kematian Basie pada tahun 1984. Bahkan setelah puncak era swing, Basie terus memperkenalkan swing. karya besar (termasuk “Stoking Shiny,” “The Kid from Red Bank,” “Li’l Darling,” dan “April in Paris”), sering menampilkan solo yang luar biasa oleh arranger-arranger Thad Jones dan vokal oleh Joe Williams.
Mungkin tak terhindarkan bahwa dalam kegembiraan era swing yang sedang berkembang, penggemar jazz menjadi terobsesi dengan pemimpin band, para superstar musik baru. Penggemar swing kecil tidak menyadari bahwa musik yang mereka gunakan adalah kreasi bukan pemimpin orkestra tetapi dari para penata musik yang, di belakang layar, menempa gaya khas masing-masing band. Sejarah jazz terlalu sering digambarkan sebagai kisah solois improvisasi, hampir mengabaikan kontribusi penting dari komposer-penata yang menyediakan kerangka kerja solois. Ini termasuk Sy Oliver (dengan band Jimmie Lunceford dan Tommy Dorsey), Mary Lou Williams (dengan band Andy Kirk), Walter Thomas (dengan Cab Calloway), Eddie Durham, Fletcher Henderson, Jimmy Mundy, Edgar Sampson, Eddie Sauter, Jerry Gray , dan Benny Carter.
The Swing Soloist
Penyanyi swing soloist besar juga muncul di tahun 1930-an terutama pemain saksofon tenor Coleman Hawkins, Lester Young, dan Ben Webster; pianis Seni Tatum dan Teddy Wilson; dan penyanyi Billie Holiday. Hawkins telah meninggalkan band Henderson pada tahun 1933 untuk apa yang ternyata menjadi tinggal enam tahun di Eropa, di mana ia tidak hanya mengajar sebagian besar orang Eropa tentang jazz dan swing tetapi mengasah dan menyempurnakan gaya pribadinya, yang memuncak sekembalinya ke Amerika. Amerika Serikat pada tahun 1939 dalam karya agungnya yang direkam, “Tubuh dan Jiwa.” Selama periode itu Hawkins yang sezaman lebih muda Young dan Webster mengembangkan gaya improvisasi yang sangat berbeda dan sangat khas. Webster memberikan pengaruh yang kuat pada Ellington selama masa jabatannya tahun 1939-42 dengan orkestra Ellington, sementara Young menelurkan sekolah baru yang penting tentang permainan saksofon (dilambangkan oleh Stan Getz, Zoot Sims, dan Al Cohn). Berbeda dengan Hawkins yang hiperenergetik, terutama berdasarkan pendekatan akor, Young menampilkan gaya yang lebih santai, ramping, linier, dan berorientasi blues barat daya. Tidak seperti improvisasi Hawkins pra-1940-an, yang secara kuat berlabuh pada harmoni yang mendasarinya, garis Young meluncur di atas harmoni dan dengan demikian membebaskan garis-garis itu secara berirama.
Tatum dan Wilson pada awalnya terinspirasi oleh Hines tetapi segera bergerak ke arah yang berbeda dari Hines dan dari satu sama lain. Tatum, teknisi virtuoso tertinggi, mengembangkan kosakata harmonik yang kaya dan canggih, yang ia curahkan pada improvisasi solonya pada lagu-lagu populer. Wilson, yang lebih sebagai pemain ansambel, memimpin serangkaian rekaman yang tak terlupakan antara tahun 1935 dan 1937, yang menampilkan tidak hanya elit penyanyi swing soloist dalam penampilan yang diciptakan secara spontan, tetapi juga Holiday yang tak tertandingi.
Gaya menyanyi Holiday dibuat dari campuran asli dari gaya vokal Armstrong dan Bessie Smith serta keterbatasan vokal-teknisnya sendiri jangkauannya hampir tidak lebih dari satu oktaf. Dengan timbre dan diksi uniknya, ia merekonstruksi lusinan lagu populer, merampingkan dan mengontrak melodi asli dan menghiasinya dengan ornamen yang sangat pribadi, banyak di antaranya ia serap dari beberapa instrumentalis besar di masanya. Dalam hal ini dia adalah penyanyi jazz sejati, terus-menerus menciptakan kembali, berimprovisasi, dan menciptakan. Terlebih lagi, Holiday membawa ke level seninya ekspresi dan kedalaman filosofis yang belum pernah ada sebelumnya dalam jazz, mulai dari melankolis dan tragedi yang hina hingga penggalangan yang paling menggembirakan.