Mendekonstruksi Pengembangan Musik Jazz
Mendekonstruksi Pengembangan Musik Jazz – Apa itu bebop? The Big Apple tentu tidak tahu apa yang menimpanya ketika Charlie Parker meniup ke kota seperti tornado dan mengguncang adegan jazz sampai ke intinya. Saat itu tahun 1942, dan pemain saksofon alto berusia 22 tahun dari Kansas City, yang kemudian bermain di band pianis Jay McShann, meniup tanduknya dengan cara yang belum pernah didengar atau dilihat sebelumnya.
Garis-garis melodi cair mengalir keluar darinya dalam semburan improvisasi cepat yang membawa keahlian ke tingkat yang baru. Parker, yang dalam kata-katanya sendiri telah “bosan dengan perubahan stereotip yang sedang digunakan”, menemukan semangat yang sama dalam trompet Dizzy Gillespie, dengan siapa ia bermain di band Earl Hines tahun kemudian di tahun yang sama. Bersama-sama, eksplorasi sonik mereka, yang berkembang pesat selama tiga tahun ke depan, akan menabur benih untuk apa yang kemudian dikenal sebagai bebop. slot
Apa itu bebop?
Bebop, ketika gaya dan suara baru yang revolusioner akhirnya dikenal (asal kata “bebop” sebagian berasal dari kata yang tidak masuk akal yang digunakan dalam improvisasi lagu-lagu yang dinyanyikan) tumbuh baik sebagai cabang maupun reaksi terhadap musik swing band besar, yang didominasi oleh irama tari pendorong. Namun, di bebop, penekanan ritme diubah dari drum bass ke hi-hat yang lebih halus dan naik simbal, yang memungkinkan fluiditas berirama yang lebih besar (penabuh drum Kenny Clarke dan Max Roach adalah penghasut utama dari pendekatan baru ini). Di tangan musisi bebop, jazz juga menjadi lebih berorientasi blues dan riff; dan karena Parker dan Gillespie dapat mengawinkan kemampuan teknis tertinggi mereka dengan pengetahuan mereka tentang teori musik yang maju, apa yang dihasilkan adalah jenis jazz baru yang ditentukan oleh solo yang diperluas dan yang bahasa harmoniknya lebih padat dan lebih kaya daripada sebelumnya. https://www.mrchensjackson.com/
Ini berarti bahwa solois benar-benar harus cerdas, dipersiapkan dengan baik dan mengetahui skala mereka luar, terutama ketika perubahan akord menjadi tebal dan cepat (seperti norma dengan bebop).
Perlu dicatat bahwa saksofonis tenor Coleman Hawkins mengantisipasi aspek improvisasi dari bebop ketika ia merekam lagu ‘Body & Soul’ pada tahun 1939, di mana ia secara singkat menyatakan melodi utama sebelum memulai improvisasi panjang yang memiliki sedikit kemiripan dengan tema utama. Itu terbukti menjadi rekaman yang sangat berpengaruh bagi calon pemain saksofon.
Tapi bebop – atau “rebop”, seperti yang dulu dikenal – tidak sesuai selera semua orang. Karena tidak bisa menari – biasanya dimainkan terlalu cepat untuk itu – mereka yang menikmati swing jazz merasa kurang tertarik dan terlalu intelektual. Memang, bebop, dengan etos improvisasi dan tuntutan untuk keahlian, bersikeras dianggap sebagai bentuk seni. Tetapi aspek elitis, kesadaran diri dan aspek otak dari apa yang bebop mengasingkan banyak pendengar. Jazz tidak lagi riang, wajah bahagia, musik ramah-radio berfungsi sebagai soundtrack pelarian, tetapi telah menjadi sesuatu yang lebih dalam dan hampir mendalam. Musisi seperti Parker dan Gillespie menganggap diri mereka seniman daripada penghibur, dan berusaha menjauhkan diri dari tradisi showbiz musik hitam.
Revolusi jazz
Larangan rekaman oleh persatuan musisi AS antara 1942 dan 1944 (mereka berusaha mendapatkan tingkat royalti yang lebih baik dari perusahaan rekaman) berarti bahwa rasa sakit kelahiran bebop pada awalnya tidak didokumentasikan dengan baik dalam catatan, tetapi ketika larangan itu dicabut, pintu air terbuka. Parker dan Gillespie direkam bersama; terpisah; dan dengan penyanyi Orkestra Billy Eckstine, yang membantu inkubasi bebop di pertengahan 40-an. Ketertarikan pada bebop dan “jazz modern” di antara musisi jazz muda tumbuh dengan cepat, dan tak lama kemudian Parker dan Gillespie berada di garis depan revolusi jazz di mana pelopornya adalah trompet Miles Davis dan Fats Navarro, pemain saksofon Dexter Gordon, Sonny Stitt dan James Moody, dan pianis Bud Powell dan Thelonious Monk. (Yang terakhir, meskipun awalnya dianggap bebopper, dengan cepat membentuk gaya uniknya sendiri yang menentang kategorisasi mudah.) Sebagian besar label indie kecil yang mengeluarkan rekaman bebop di masa-masa awal, tetapi ketika musik baru ini mendapatkan kepercayaan dan popularitas ketika tahun 40-an menjadi 50-an, perusahaan besar mulai terlibat selama Masa Emas bebop.
Tetapi pada saat itu, bebop, seperti semua bentuk musik, telah berkembang dan berubah. Miles Davis, pada usia 22, sudah bosan dengan bop dan ingin mencoba sesuatu yang lain. Dia merekam beberapa single di tahun 1949 dan ’50 yang akhirnya menjadi album berjudul The Birth Of The Cool. Miles menyusun ansambel yang lebih besar dari grup kecil bebop biasa dan membuat musik yang kurang agresif daripada apa yang dilakukan Parker dan Gillespie. Dia juga bermain pada tempo yang lebih lambat – dan yang terpenting, dia mengurangi intensitas dan suhu beberapa derajat. Ini menjadi cetak biru jazz keren Pantai Barat, yang akan populer di tahun 50-an. Beberapa musisi jazz juga menikahi bebop dengan musik klasik, di antaranya The Modern Jazz Quartet, yang gaya jazz kamarnya yang elegan dijuluki Third Stream Music. Sementara itu, di Pantai Timur AS di tahun 50-an, penonton masih menyukai bebop yang memanaskan dan drama. Pada pertengahan dekade itu, muncul varian bebop yang disebut hard bop, yang dicirikan oleh unsur-unsur blues dan Injil yang dominan, dan mungkin membuat orang-orang masih bertanya-tanya apa yang bebop bahkan lebih membingungkan.
Kebebasan berekspresi
Hard bop menjadi bentuk jazz paling populer di tahun 50-an, dan di antara para praktisi utamanya adalah Miles Davis – yang, pernah menjadi jiwa yang gelisah, keluar dari sekolah yang dingin segera setelah dimulai – Clifford Brown, Sonny Rollins, Charles Mingus, Hank Mobley, Horace Silver, Art Blakey & The Jazz Messenger, Sony Stitt, John Coltrane, Art Pepper, Wes Montgomery, Kenny Dorham, Sony Stitt, dan banyak lagi lainnya. (Pada saat ini, raja bebop, Charlie Parker, sudah mati, meninggal pada tahun 1955, berusia 34). Hard bop tetap menjadi mata uang jazz yang valid hingga tahun 60-an, meskipun pada saat itu cabang lain, yang disebut soul jazz, menawarkan versi bebop yang lebih mudah diakses dan diinfus Injil, dan populer selama beberapa tahun. Tetapi jazz secara keseluruhan kehilangan pendengarnya karena musik rock dan pop. Dengan munculnya avant-garde jazz, musik terus mengurangi daya tarik utamanya, meskipun kadang-kadang catatan jazz sesekali akan menyusup ke tangga lagu pop.
Meskipun fusion dan jazz-rock semakin mengurangi daya tarik bebop di tahun 70-an, masih ada musisi yang memainkannya, dan bahkan ada kebangkitan kecil minat di dalamnya selama akhir 70-an dan awal 80-an, ketika akustik, jazz yang dipengaruhi bop dipengaruhi sekali lagi dalam mode. Hari ini, di Abad ke-21, kita secara resmi hidup di era pasca-bop, tetapi, luar biasa, musik yang diciptakan Charlie Parker dan Dizzy Gillespie membantu menciptakan lebih dari 70 tahun yang lalu menolak untuk pergi. Jejak DNA-nya dapat ditemukan dalam musik para seniman jazz kontemporer mutakhir seperti Robert Glasper, Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire dan Kamasi Washington.
Jadi apa itu bebop? Melihat ke belakang, itu jauh lebih dari sekadar gambar baret, janggut janggut, slang hepcat, dan obat-obatan terlarang yang diterima. Bebop adalah tentang kebebasan berekspresi dan melarikan diri dari pengekangan harmonis dan melodi yang dipaksakan oleh tatanan musik lama dan, berkat warisan abadi musik bebop, itu adalah sesuatu yang masih bisa dikatakan tentang jazz saat ini.