Perkembangan Musik Jazz di Indonesia
Timmothy Paynegreenmountainguitars

Perkembangan Musik Jazz di Indonesia

Perkembangan Musik Jazz di Indonesia – Dengan berita bahwa album pertama pianis Indonesia Joey Alexander yang berusia 11 tahun, My Favorite Things, menduduki puncak tangga lagu jazz pada minggu pertama rilis, kancah jazz Indonesia tampaknya berada di tempat yang cukup baik di cakrawala jazz.

Indonesia adalah tanah keanekaragaman. Rumah bagi banyak pulau, bahasa, agama, dan budaya. Rentang genre musik di sini di Indonesia juga beragam seperti penduduk dan nilai-nilai sosial. Musisi dan gaya musik Indonesia berkisar dari musik rakyat tradisional Indonesia (misalnya dangdut) hingga genre musik terkenal seperti pop, jazz, RnB.

Namun, ada, dan banyak musisi jazz yang luar biasa di Indonesia. Pada 50-an, ada penyanyi Bubi Chen (1938-2012), pianis yang dikenal luas sebagai ‘Godfather’ dari jazz Indonesia, menghabiskan dua tahun di Amerika Serikat mempelajari piano jazz di bawah pengawasan Teddy Wilson, kadang-kadang juga sebagai pendamping untuk Billie Holiday. Dua drummer muda, Demas Narawangsa dan Sandy Winarta saat ini sedang belajar jazz di Amerika Serikat; pianis Nial Djuliarso belajar di Juilliard dan Berklee College of Music. Selain itu, beberapa musisi berbakat, seperti Sri Hanuraga, Adra Karim dan Elfa Zulham, telah menyelesaikan studi jazz mereka di universitas-universitas Eropa. Jazz Indonesia adalah dongeng tentang generasi, politik, dan struktur kelas, sejarah yang belum terungkap. americandreamdrivein.com

Perkembangan Musik Jazz di Indonesia

Secara luas dikenal sebagai pelopor musik Jazz Indonesia. Kehadiran mereka menghidupkan musik jazz dan mengeksplorasi kemungkinan peningkatan musik jazz Indonesia. Pada 1980-an dan 1990-an, Jazz telah tumbuh dan berkembang dengan indah di Indonesia. Banyak musisi yang terkenal karena genre musik ini. Jazz diterima dengan baik oleh masyarakat Indonesia, karena musisi sering memadukan jazz dengan fusi genre seperti rock, membuat musik lebih mudah didengar dan dicintai oleh publik. Beberapa musisi dari era ini, seperti Tohpati, Indra Lesmana, Fariz RM, benar-benar membantu mempopulerkan jazz di Indonesia.

Menurut Profesor Royke Koapaha di Yogya ISI, pada tahun 50-an dan 60-an musik klasik dianggap kelas tinggi dan jazz “kelas rendah”; jika diketahui bermain music jazz itu akan mengundang cemoohan. Ada juga ‘perang melawan Beatles’ pada pertengahan tahun enam puluhan dan musik pengaruh barat lainnya.

Aksesi Soeharto ke kursi presiden pada tahun 1966 membiarkan belenggu sentimen anti-barat. Tahun berikutnya, setelah bermain di sebuah festival jazz di Eropa, Indonesian All-Stars, terdiri dari Bubi Chen pada piano dan kecapi (sitar Sunda) Jack ‘Lemmers’ Lesmana (gitar), Marjono, pemain saksofon dan suling (seruling bambu), Jopie Chen (bass), dan Benny Mustapha van Diest (drum), merekam sebuah album di Austria bersama Tony Scott, klarinettist dan arranger jazz Amerika. Djanger Bali sekarang diakui sebagai album mani dalam sejarah jazz Indonesia.

Setelah itu, tampaknya ada jeda di kancah jazz. Musik Psychedelic menangkap imajinasi untuk sementara waktu, dan kemudian Jack Lesmana dikreditkan dengan memperkenalkan musik jazz rock di awal 70-an. Ini diikuti oleh adegan prog-rock yang telah berlangsung hingga hari ini. Nama-nama terkenal termasuk putra Sukarno, Guruh, yang, pada tahun 1976, memainkan gamelan pada rekaman dengan kelompok yang disebut Gypsy; album, Guruh Gypsy, sekarang dianggap sebagai klasik.

Pada 1989, etno-jazz kembali muncul. Bubi Chen, dipuji karena menambahkan rasa Indonesia pada musik jazz terutama pada saat Presiden Sukarno membenci musik barat, mungkin telah menjadi katalisator dengan merilis album kaset-nya saja, Kedamaian. Didampingi oleh sitar dan seruling bambu, permainannya mengalir di atas melodi Sunda. Pada awal 90-an, Krakatau, sebuah grup jazz fusi yang dipimpin oleh pianis yang terlatih secara klasik Dwiki Dharmawan, memasukkan alat musik perkusi dan angin Sunda, dengan instrumen barat yang disesuaikan dengan skala slendro dan pelog. Grup Java Jazz, dibentuk oleh keyboardist Indra Lesmana, putra Jack, akan mengikuti. Gitaris Bali Dewa Budjana, dibimbing oleh Indra, menggantikan pemain saksofonis almarhum Embong, dan kelompok itu membuat katalog lagu yang tidak hanya berdasarkan kemampuan teknis dan rasa melodi tetapi juga latar belakang etnis mereka yang berbeda.

Festival JakJazz pertama pada tahun 1988, dikoordinasikan oleh gitaris Ireng Maulana, terkenal karena seniman yang mudah didengarkan seperti Lee Ritenour dan Phil Perry, dengan beberapa kelompok yang benar-benar kreatif seperti Itchy Fingers dari Inggris dan Kazumi Watanabe dari Jepang. Sepuluh tahun kemudian, inisiatif Presiden Habibie untuk membubarkan Kementerian Komunikasi mungkin telah menjadi pemicu yang merilis jazz, musik improvisasi kreatif, dari permainan. Dengan akses ke Internet dan pertumbuhan ekonomi Indonesia sejak saat itu, ‘kafe jazz’ telah menjamur di pusat kota dan festival diadakan di seluruh nusantara. Universitas dan sekolah musik telah mendirikan departemen jazz yang dikelola oleh musisi profesional, banyak dari mereka dibimbing oleh ‘senior’ mereka.

Jazz adalah tentang komunitas, bukan tentang status selebriti individu, dan mentoring selama beberapa generasi telah menjadi ciri penting dari dinamismenya saat ini, misalnya: Jack Lesmana ke Indra ke Eva Celia; Benny to Barry dan Utha Likumahuwa. Riza Arshad, pendiri grup etno-jazz simakDialog, mengatakan bahwa ia sangat bangga telah bermain dengan Bubi Chen. Riza juga belajar dengan Jack dan Indra Lesmana; dan pada gilirannya ia telah membimbing pianis Joey Alexander dan Sri Hanuraga.

Baru-baru ini, beberapa artis seperti simakDialog, Dewa Budjana, dan Tohpati telah memiliki album yang diproduksi sendiri secara internasional pada label MoonJune yang berbasis di New York. Mereka juga merekam album di Amerika Serikat dengan musisi jazz barat A-list. Yang sangat menggembirakan adalah rilis di MoonJune album yang diproduksi sendiri oleh I Know You Well Miss Clara, Tesla Manaf dan trio kekuatan Ligro, yang benar-benar memperluas batas genre. Namun, beberapa musisi jazz lokal memiliki outlet selain pertunjukan sesekali di mana penggemar dapat membeli rekaman.

Gelombang musik jazz di Indonesia dimulai pada 1930-an. Berasal dari Amerika Serikat, jazz diterima sebagai genre baru dengan karakteristik uniknya sendiri dan implikasi kreatif yang berbeda dari genre musik yang sudah ada sebelumnya. Musik jazz menggunakan banyak instrumen, seperti piano, trompet, trombon, drum, dan saksofon. Kinerjanya bergantung pada improvisasi dan penggunaan not biru, shuffle note, dan polyrhythm.

Perkembangan Musik Jazz di Indonesia

Saat ini, di tahun 2000-an dan 2010-an, jazz tidak lagi dikenal sebagai jenis musik yang hanya mereka mainkan di kafe atau hotel, tetapi juga dikenal sebagai genre musik yang berhasil masuk ke tangga musik. Musisi-musisi Indonesia yang populer seperti Raisa, Andien, Tompi, Tulus, dan Maliq D’Essentials telah menjadikan genre ini semakin populer. Sekarang semua orang menyukai jazz, dan beberapa musisi dan penggemar jazz bahkan benar-benar hidup untuk musik. Pencinta musik Indonesia telah sangat menghormati jazz, dan festival musik jazz Indonesia sekarang diadakan di mana-mana, yang paling terkenal adalah Jakarta JavaJazz Festival, Prambanan Jazz, dan Jazz Goes to Campus (JGTC). Dengan menjelajahi genre ini melalui festival musik, orang-orang dapat menikmati getaran musik jazz dan bagaimana itu menenangkan, rileks, dan merangkul penonton. Selanjutnya, genre ini tidak hanya terbatas pada musisi dari label besar. Saat ini, ada banyak musisi jazz Indonesia yang diremehkan yang telah menghasilkan musik jazz berkualitas tinggi, dan bisa dibilang mereka sangat menonjol! Mereka luar biasa karena mereka memiliki keinginan untuk bereksperimen dan keberanian untuk mencoba sesuatu yang baru. Inilah daftar beberapa musisi jazz Indonesia yang harus Anda dengarkan: Eva Celia, Teddy Aditya, Dua Empat, Richad Hutapea, Ardhito Pramono, dan Ricad Hutapea.

Gaya dari Musik Jazz
Timmothy Paynegreenmountainguitars

Gaya dari Musik Jazz

Gaya dari Musik Jazz – Jazz dikembangkan di Amerika Serikat sekitar tahun 1920-an dan masih populer sampai sekarang. Ini adalah genre yang sulit untuk dijelaskan, tetapi sangat mudah dikenali.

Berikut adalah beberapa gaya dari musik jazz itu sendiri:

Ragtime – Asal usul Jazz: Rhythms yang dibawa dari warisan musik di Afrika kemudian dimasukkan ke dalam Cakewalks, Coon Songs dan musik “Jig Bands” yang akhirnya berkembang menjadi Ragtime. Komposisi Ragtime pertama dirilis oleh Ben Harney. slot gacor

Gaya dari Musik Jazz

Musik Ragtime awalnya dituangkan dalam pawai, waltz dan bentuk-bentuk lagu tradisional lainnya, tetapi karakteristik umumnya adalah sinkopasi. Catatan dan ritme yang disinkronkan menjadi begitu populer di masyarakat sehingga pembuat musik memasukkan kata “sinkop”. Pada tahun 1899, seorang pianis muda dari Missouri bernama Scott Joplin menerbitkan komposisi Ragtime pertama. https://americandreamdrivein.com/

Classic Jazz – Pada awal 1900-an, gaya Jazz mengambil bentuk musik band kecil dan asalnya dikreditkan ke New Orleans. Meskipun Jazz New Orleans yang tradisional dimainkan oleh orang kulit hitam, kulit putih, dan kreol Afrika-Amerika, “Dixieland” adalah sebutan untuk kebangkitan pemain kulit putih dengan gaya musik ini.

Gaya New Orleans, atau “Jazz Klasik” berasal dari band-band yang tampil untuk acara seperti pesta dan tarian di akhir 1800-an dan awal 1900-an. Banyak alat musik telah diselamatkan dari Perang Konfederasi yang mencakup klarinet, saksofon, cornet, trombon, tuba, banjo, bass, gitar, drum, dan piano. Aransemen musik bervariasi dari performa dan banyak music solo yang menghiasi melodi dengan ornamen improvisasi Jazz. Musik ini memadukan sinkop ragtime dengan adaptasi melodi populer, himne, pawai, lagu kerja, dan The Blues.

Hot Jazz – Louis Armstrong merekam hot jazz yang pertama dari catatan band Hot Five-nya, pertama kali ia membuat musik ini dengan namanya sendiri. Rekaman yang dibuat oleh band-band Hot Five dan Hot Seven milik Louis Armstrong dianggap klasik Jazz absolut. Band-band ini tidak pernah bermain live, tetapi terus membuat lagu hingga 1928.

Musiknya ditandai oleh improvisasi kolektif secara solo di sekitar struktur melodi, yang idealnya dibangun hingga klimaks emosional dan “Hot”. Bagian ritme, biasanya drum, bass, banjo atau gitar mendukung crescendo ini, berkali-kali dalam gaya tempo march. Segera, band-band dan orkestra yang lebih besar mulai meniru energi itu, terutama dengan kemajuan teknologi rekaman, yang menyebarkan suara baru “Hot” ke seluruh negeri.

Chicago Style – Chicago adalah tempat berkembang bagi banyak para pemain muda yang inventif. Dicirikan dengan music yang harmonis, aransemen yang inovatif dan kemampuan teknis yang tinggi dari para pemain, Chicago Style Jazz secara signifikan memajukan musik improvisasi pada zaman itu. Kontribusi dari pemain dinamis seperti Benny Goodman, Bud Freeman dan Eddie Condon bersama dengan alur kreatif Gene Krupa.

Swing – Selama era klasik itu, sebagian besar kelompok Jazz adalah Big Band. Berasal dari gaya Jazz New Orleans, Swing kuat dan menyegarkan. Swing juga dikategorikan sebagai musik dansa, yang berfungsi sebagai koneksi langsung ke orang-orang.

Pertengahan 1990-an kebangkitan musik Swing yang dipicu oleh tren retro dalam tarian. Sekali lagi pasangan muda di seluruh Amerika dan Eropa terngiang-ngiang pada suara swing dari musik Big Band, sering dimainkan oleh ansambel yang jauh lebih kecil.

Kansas City Style – Selama era Depresi dan Larangan, Jazz Kansas City berkembang sebagai kiblat untuk suara modern akhir 1920-an dan 30-an. Dicirikan oleh stylings Big Band yang penuh perasaan dan blusy dan Swing ensemble kecil, aransemen sering menampilkan solo yang sangat energik yang dimainkan oleh audiens “speakeasy”. Pelopor Alto sax Charlie Parker berasal dari Kansas City.

Gypsy Jazz – Berasal oleh gitaris Prancis Django Reinhardt, Gypsy Jazz adalah campuran dari alunan musik Amerika tahun 1930-an, ruang dansa “musette” ruang dansa Prancis dan alunan tradisional Eropa Timur. Juga dikenal sebagai Jazz Manouche, music ini menggoda yang ditandai oleh irama yang unik.

Instrumen utama music ini adalah gitar dengan sesekali ada suara biola dan biola bas. Meskipun gaya nostalgia utamanya terletak di bar-bar Eropa dan tempat-tempat kecil, hari ini Gypsy Jazz sangat dihargai dan dimainkan di seluruh dunia.

Bebop – Dikembangkan pada awal 1940-an. Para inovator utamanya adalah saxophonist Charlie Parker dan pemain trompet Dizzy Gillespie. Sampai saat itu, improvisasi Jazz berasal dari garis melodi. Penyanyi solo Bebop terlibat dalam improvisasi harmonis, sering menghindari melodi sama sekali setelah paduan suara pertama.

Gaya dari Musik Jazz

Sangat berbeda dari Swing, Bebop sejak awal berbeda dengan musik dance, menjadikan dirinya sebagai bentuk seni tetapi memutuskan nilai komersialnya yang potensial.

Vocalese – Seni menyusun lirik dan menyanyikannya dengan cara yang sama seperti solo instrumental yang direkam. Diciptakan oleh kritikus Jazz Leonard Feather, Vocalese mencapai titik tertinggi dari tahun 1957 – 1962. Pemain dapat solo atau bernyanyi dalam ansambel, didukung oleh kelompok kecil atau orkestra. Vocalese jarang berkelana ke gaya Jazz lain dan tidak pernah membawa kesuksesan komersial untuk pemain itu sampai beberapa tahun terakhir. Di antara mereka yang dikenal untuk menulis dan melakukan lirik vokal adalah Eddie Jefferson dan Jon Hendricks.

Mainstream – Setelah akhir era Big Band, ketika ansambel besar ini pecah menjadi kelompok-kelompok kecil, musik Swing terus dimainkan. Beberapa pemain terbaik Swing dapat didengar dalam performa terbaik mereka dalam sesi selai tahun 1950-an di mana improvisasi akord sekarang akan lebih penting daripada hiasan melodi.

Kembali muncul sebagai gaya Jazz yang bebas di akhir 70-an dan 80-an, Mainstream Jazz mengambil pengaruh dari Cool, Classic dan Hardbop. Istilah Modern Mainstream atau Post Bop digunakan untuk hampir semua gaya Jazz yang tidak dapat dikaitkan erat dengan gaya historis musik Jazz.

Cool – Berkembang secara langsung dari Bop pada akhir 1940-an dan 1950-an, campuran Cool yang halus dari nada Bop dan Swing kembali harmonis dan dinamika kini melunak. Pengaturan ansambel telah kembali penting. Dijuluki “West Coast Jazz” karena banyaknya inovasi yang datang dari Los Angeles, Cool menjadi nasional pada akhir tahun 1950-an, dengan kontribusi yang signifikan dari musisi dan komposer Pantai Timur.

Hard Bop – Perpanjangan Bebop yang agak terganggu oleh suara Cool West Jazz, melodi Hard Bop cenderung lebih “soulful” daripada Bebop, kadang-kadang meminjam suara dari Rhythm & Blues dan bahkan tema Gospel. Bagian ritme canggih dan lebih beragam daripada Bop tahun 1940-an. Pianis Horace Silver dikenal dengan inovasi Hard Bop-nya.

Bossa Nova – Perpaduan West Coast Cool, harmoni klasik Eropa dan irama samba Brasil yang menggoda, Bossa Nova atau lebih tepatnya “Jazz Brasil”, mencapai Amerika Serikat. Ritme gitar akustik yang halus namun menghipnotis melodi yang dinyanyikan dalam bahasa Portugis atau Inggris. Dipelopori oleh pemain Brazil Joao Gilberto dan Antonio Carlos Jobim, alternatif gaya Hard Bop dan Free Jazz tahun 60-an ini, mendapat sorotan yang populer dari para pemain musik jazz seperti gitaris Charlie Byrd & pemain saksofon Stan Getz.

Menurut para ahli psikologi, jazz dapat mengurangi tingkat stres Anda. Stres adalah musuh utama dari pikiran, tetapi monster ini dapat dikalahkan dengan mendengarkan musik jazz. Ini dapat membantu Anda belajar atau mempelajari keterampilan baru. Ditambah lagi, mendengarkan musik jazz itu menyenangkan. Akarnya adalah dalam musik budak Amerika abad ke-19 yang musiknya sering melegakan emosional. Jazz juga merupakan stimulan. Banyak area otak musisi jazz yang dirangsang saat bermain, dia harus berpikir kritis dan kreatif. Musisi harus menggunakan pengetahuan teknis mereka tentang memainkan instrumen mereka sementara mereka juga ditantang untuk mendengarkan sesama pemain dan berkolaborasi dalam pertunjukan.