Jim Creeggan Barenaked Ladies di Paul Chambers
Timmothy Paynegreenmountainguitars

Jim Creeggan Barenaked Ladies di Paul Chambers

Jim Creeggan Barenaked Ladies di Paul Chambers – Masuknya saya ke permainan bass Paul Chambers adalah Miles Davis’ Kind of Blue, yang pertama kali saya dengar ketika saya masih di sekolah menengah.

Dari sana saya pergi ke catatan Miles Prestige—Relaxin’, Cookin’, semua itu. Dan kemudian ke semua cabang: Cannonball Adderley, Wynton Kelly, Red Garland.

Itu seperti pohon keluarga, di mana Anda mulai dari akar dan lepas landas dan mencari tahu semua kombo lainnya.

Jim Creeggan Barenaked Ladies di Paul Chambers

Apa yang saya perhatikan melalui perjalanan menjelajahi musik Paul ini adalah bahwa itu benar-benar kisah persahabatannya. premium303

Menjadi jelas betapa dia mendukung anggota bandnya, betapa dia membiarkan mereka menjadi diri mereka sendiri dan bebas.

Saya ingin mengubahnya menjadi panduan untuk hidup saya sendiri: Bagaimana saya bisa menjadi seperti Paul Chambers dalam hubungan saya?

Bagaimana saya bisa berbelas kasih kepada istri saya seperti dia kepada anggota bandnya?

Mari berkumpul, mari saling mendengarkan, mari saling mendukung. Jadi dari situlah lagu [“Paul Chambers,” yang ditulis oleh Creeggan dan muncul di album Barenaked Ladies 2021 Detour de Force] berasal. Ada kepercayaan nyata di antara para pemain ini, dan itu terlihat dalam musiknya.

Dengarkan daftar putar Spotify yang menampilkan semua lagu dalam Pilihan Artis ini:

Miles Davis

“Biru dalam Hijau”

(Jenis Biru; Columbia, 1959)

Paul memberikan begitu banyak ruang di sini. Sepertinya dia memberi tahu Miles, “Ya, saya mendengar apa yang Anda katakan,” dan kemudian dia kembali dengan Bill Evans dan memainkan nada-nada panjang yang besar itu.

Miles selalu membuatku berpikir tentang kaktus—duri di luar untuk melindungi hati yang lembut di dalam—dan bagiku bukan kebetulan dia memilih Paul Chambers untuk menjadi anggota bandnya, karena Paul memiliki belas kasih yang membuat Miles merasa nyaman menunjukkan sisi dirinya yang sangat rentan.

Trio Garland Merah

“Sejak Aku Jatuh Cinta padamu”

(Ini adalah Dunia Biru; Prestise, 1970)

Tiga belas menit bermain tiga orang—Art Taylor adalah drummernya—dan Anda tidak akan lelah sedetik pun.

Yang paling saya sukai adalah ketika Chambers beralih dari perasaan paruh waktu yang bercampur dengan triplet nada kedelapan ini berkembang menjadi dua kali lipat dan kemudian kembali ke paruh waktu lagi.

Pilihan-pilihan itu begitu mulus, dan itu adalah salah satu bahan utama yang membuat Anda tetap memperhatikan sepanjang lagu.

Barry Harris Sextet

“Searah jarum jam”

(Mata Banteng!; Prestise, 1968)

Paul pernah belajar dengan Barry bertahun-tahun sebelumnya, tetapi sejauh yang saya tahu, ini adalah satu-satunya saat mereka bermain rekaman bersama.

Dan bukan hanya murid yang kembali kepada gurunya, dia akan kembali di akhir hidupnya—Paul meninggal enam bulan setelah rekor itu dibuat.

Aku hanya mendengar cinta di antara mereka. Solo Paul adalah solo arco, dan memiliki kualitas ringan dan lembut yang baru baginya. Itu mengapung.

Roy Haynes

“Refleksi”

(Kami Tiga; Jazz Baru, 1959)

Ini Roy, Paul, dan Phineas Newborn. Saya suka seluruh rekaman, tapi ini adalah lagu utama dan itu benar-benar meletakkan dasar.

Satu hal yang hebat tentang itu adalah bahwa semua yang ada di sini, mulai dari judul album hingga foto sampul, sepertinya mengatakan, “Kami bukan satu pemain dan beberapa pendamping. Kami ingin menjadi band.” Sebagai seorang pria pop, saya suka itu. Mereka berkomitmen satu sama lain, dan Anda dapat mendengarnya.

Kuartet Paul Chambers

“Mengejar Burung”

(Bass di Atas; Blue Note, 1957)

Kenny Burrell dalam hal ini, dan saya telah menemukan bahwa Kenny memiliki efek pada catatan orang yang mirip dengan yang dimiliki Paul Chambers: Ini hampir seperti dia membuat bahu orang jatuh.

Permainannya menjadi lebih santai, dan musiknya tampaknya memiliki lebih banyak udara. Trek dimulai dengan gaya fugue antara Paul dan Kenny, yang indah. Kemudian Paul memainkan solo pizzicato yang terus berjalan—ini adalah mesin gerak abadi.

Jim Creeggan Barenaked Ladies di Paul Chambers

Paul Chambers Sextet

“Kisah Jari”

(Whims of Chambers; Blue Note, 1957)

Ini adalah jenis gerak abadi yang sama, tetapi arco bukannya pizzicato. Ini adalah suara yang sangat serak — saya pikir insinyur itu pasti telah menempatkan mikrofon tepat di tempat rambut bertemu dengan senar — dan itu adalah anggukan untuk Jimmy Blanton dan Slam Stewart, tetapi hal itu membawa penggunaan busur mereka ke dunia baru.

Paulus membela busur, mengatakan itu masih termasuk dalam tradisi. Dan jika Anda mendengarkan dengan seksama, Anda dapat mendengarnya bernyanyi untuk dirinya sendiri di bawah arco solo ini. Bermain tidak hanya di jari-jarinya, itu di tubuhnya.

Victor Wooten Menambahkan Komposer Konser ke Resumenya
Timmothy Paynegreenmountainguitars

Victor Wooten Menambahkan Komposer Konser ke Resumenya

Victor Wooten Menambahkan Komposer Konser ke Resumenya – Gitar bass dan orkestra simfoni mungkin bagi sebagian orang dianggap sebagai teman tidur yang aneh. Tapi itu tidak seperti mereka belum pernah bertemu sebelumnya.

Sesekali, mereka terhubung melalui konser di atas panggung yang biasanya menjadi rumah bagi musisi klasik.

John Patitucci merekam lagu seperti itu yang ditulis untuknya oleh Jeff Beal, sementara Lauri Porra dari Finlandia, cicit dari komposer Jean Sibelius, menggubah dan memainkan konserto bass-gitar, dan Ramon Vazquez membawakan satu oleh Alfonso Fuentes, untuk menyebutkan beberapa contoh saja. bidang yang masih kecil, jika tumbuh.

Victor Wooten Menambahkan Komposer Konser ke Resumenya

Sekarang Victor Wooten telah memasuki keributan dengan La Leccion Tres (“Pelajaran Tiga”). Bass virtuoso yang berbasis di Nashville, yang terkenal karena karyanya dengan Béla Fleck dan the Flecktones, memainkan rangkaian ambisiusnya di depan penonton langsung untuk pertama kalinya dengan Boston Symphony Orchestra penuh Oktober lalu; empat pertunjukan mengikuti pemutaran perdana konser streaming langsung sebelumnya dengan Chicago Sinfonietta yang lebih kecil. https://www.premium303.pro/

Penyanyi solo bass elektrik pertama dalam 141 tahun sejarah BSO menyenangkan penonton Symphony Hall yang antusias dan mendapatkan sambutan kritis yang bersinar: “…[B]pada akhirnya, itu berjalan dengan kecepatan penuh, dengan nada lembut dan hangat Wooten bernyanyi di atas orkestra yang berderak dan jerat mengemudi,” kritikus AZ tulis Madonna di The Boston Globe.

Beberapa bulan kemudian, Wooten masih menikmati perasaan senang itu. “Saya telah mendengar musik klasik, tentu saja, dan tumbuh di sekolah dasar saya bahkan memainkan beberapa,” katanya saat istirahat dari sesi kelas virtual untuk Berklee College of Music.

“Tetapi dengan ini, saya memiliki tangan saya di setiap nada yang dimainkan, dan musisi klasik dapat membacanya dengan sempurna.”

“Sungguh menakjubkan berdiri di tengah-tengah itu di atas panggung, dan mendengar semuanya. Itu menempatkan saya di tempat yang berbeda, secara musikal. Saya merasa seperti saya telah tumbuh.”

Untuk konserto, ia menggunakan dua gitar bass Fodera, Yin Yang empat senar dan fretless lima senar custom dengan fingerboard melengkung, yang memungkinkannya mudah ditekuk.

Dia menggambarkan instrumen yang terakhir sebagai persilangan antara gitar bass dan cello listrik, hibrida yang cenderung menaikkan alis bagi mereka yang melihat atau mendengarnya untuk pertama kalinya.

Petualangan Wooten dalam kejutan dan kekaguman sonic pertama kali memuncak lebih dari 25 tahun yang lalu dengan merilis debut solonya, A Show of Hands, yang hanya menampilkan bass dan vokal empat senar, tanpa overdub.

La Leccion Tres adalah semacam tindak lanjut dari “The Lesson,” sebuah lagu di album Palmystery 2008-nya yang terkait dengan musik yang aslinya diterbitkan — ukuran di awal setiap bab — dalam buku musik-mistis populer Wooten The Music Lesson.

Perjalanan menulis dan menampilkan sebuah konser dimulai ketika Wooten berkolaborasi dengan pemain biola Conni Ellisor di “The Bass Whisperer,” debutnya oleh Nashville Symphony pada tahun 2014.

Dia pada awalnya enggan menerima tantangan dan menolak kesempatan: “Saya tidak’ Saya tidak ingin masuk ke dunia klasik dan baik-baik saja.”

“Lalu saya berpikir, jika saya bisa menulisnya dengan [Ellisor], saya bisa belajar bagaimana melakukannya.”

Ada sedikit hal yang belum dipelajari Wooten, pemilik lima Grammy Awards. Selain menjadi guru, penulis, dan gitaris bass, selama lebih dari 15 tahun dia memimpin serangkaian kamp musik dan alam, yang sekarang diadakan di properti Wooten Woods miliknya yang luas di dekat Nashville.

Victor Wooten Menambahkan Komposer Konser ke Resumenya

Selanjutnya adalah rilisan S’Low Down tahun 2022 pada label Vix-nya, sebuah proyek all-star dengan Bass Extremes—Wooten, sesama bassis Steve Bailey, dan drummer Gregg Bissonette—disertai oleh sekelompok low-ender marquee, termasuk Billy Sheehan, Oteil Burbridge, Edgar Meyer, Joe Dart (Vulfpeck), dan Justin Chancellor (Alat). Satu lagu menampilkan lima bassis, termasuk Miller, Patitucci, dan Ron Carter.

“Orang-orang tidak berharap mendengar bass bernyanyi dan memainkan akord, dan memiliki pemain bass berkumpul dan terdengar seperti musik dan bukan seperti sekelompok gajah,” katanya.

“Bass elektrik adalah instrumen yang masih bisa mengejutkan dan mengejutkan orang-orang.”