Jim Creeggan Barenaked Ladies di Paul Chambers – Masuknya saya ke permainan bass Paul Chambers adalah Miles Davis’ Kind of Blue, yang pertama kali saya dengar ketika saya masih di sekolah menengah.
Dari sana saya pergi ke catatan Miles Prestige—Relaxin’, Cookin’, semua itu. Dan kemudian ke semua cabang: Cannonball Adderley, Wynton Kelly, Red Garland.
Itu seperti pohon keluarga, di mana Anda mulai dari akar dan lepas landas dan mencari tahu semua kombo lainnya.
Apa yang saya perhatikan melalui perjalanan menjelajahi musik Paul ini adalah bahwa itu benar-benar kisah persahabatannya. premium303
Menjadi jelas betapa dia mendukung anggota bandnya, betapa dia membiarkan mereka menjadi diri mereka sendiri dan bebas.
Saya ingin mengubahnya menjadi panduan untuk hidup saya sendiri: Bagaimana saya bisa menjadi seperti Paul Chambers dalam hubungan saya?
Bagaimana saya bisa berbelas kasih kepada istri saya seperti dia kepada anggota bandnya?
Mari berkumpul, mari saling mendengarkan, mari saling mendukung. Jadi dari situlah lagu [“Paul Chambers,” yang ditulis oleh Creeggan dan muncul di album Barenaked Ladies 2021 Detour de Force] berasal. Ada kepercayaan nyata di antara para pemain ini, dan itu terlihat dalam musiknya.
Dengarkan daftar putar Spotify yang menampilkan semua lagu dalam Pilihan Artis ini:
Miles Davis
“Biru dalam Hijau”
(Jenis Biru; Columbia, 1959)
Paul memberikan begitu banyak ruang di sini. Sepertinya dia memberi tahu Miles, “Ya, saya mendengar apa yang Anda katakan,” dan kemudian dia kembali dengan Bill Evans dan memainkan nada-nada panjang yang besar itu.
Miles selalu membuatku berpikir tentang kaktus—duri di luar untuk melindungi hati yang lembut di dalam—dan bagiku bukan kebetulan dia memilih Paul Chambers untuk menjadi anggota bandnya, karena Paul memiliki belas kasih yang membuat Miles merasa nyaman menunjukkan sisi dirinya yang sangat rentan.
Trio Garland Merah
“Sejak Aku Jatuh Cinta padamu”
(Ini adalah Dunia Biru; Prestise, 1970)
Tiga belas menit bermain tiga orang—Art Taylor adalah drummernya—dan Anda tidak akan lelah sedetik pun.
Yang paling saya sukai adalah ketika Chambers beralih dari perasaan paruh waktu yang bercampur dengan triplet nada kedelapan ini berkembang menjadi dua kali lipat dan kemudian kembali ke paruh waktu lagi.
Pilihan-pilihan itu begitu mulus, dan itu adalah salah satu bahan utama yang membuat Anda tetap memperhatikan sepanjang lagu.
Barry Harris Sextet
“Searah jarum jam”
(Mata Banteng!; Prestise, 1968)
Paul pernah belajar dengan Barry bertahun-tahun sebelumnya, tetapi sejauh yang saya tahu, ini adalah satu-satunya saat mereka bermain rekaman bersama.
Dan bukan hanya murid yang kembali kepada gurunya, dia akan kembali di akhir hidupnya—Paul meninggal enam bulan setelah rekor itu dibuat.
Aku hanya mendengar cinta di antara mereka. Solo Paul adalah solo arco, dan memiliki kualitas ringan dan lembut yang baru baginya. Itu mengapung.
Roy Haynes
“Refleksi”
(Kami Tiga; Jazz Baru, 1959)
Ini Roy, Paul, dan Phineas Newborn. Saya suka seluruh rekaman, tapi ini adalah lagu utama dan itu benar-benar meletakkan dasar.
Satu hal yang hebat tentang itu adalah bahwa semua yang ada di sini, mulai dari judul album hingga foto sampul, sepertinya mengatakan, “Kami bukan satu pemain dan beberapa pendamping. Kami ingin menjadi band.” Sebagai seorang pria pop, saya suka itu. Mereka berkomitmen satu sama lain, dan Anda dapat mendengarnya.
Kuartet Paul Chambers
“Mengejar Burung”
(Bass di Atas; Blue Note, 1957)
Kenny Burrell dalam hal ini, dan saya telah menemukan bahwa Kenny memiliki efek pada catatan orang yang mirip dengan yang dimiliki Paul Chambers: Ini hampir seperti dia membuat bahu orang jatuh.
Permainannya menjadi lebih santai, dan musiknya tampaknya memiliki lebih banyak udara. Trek dimulai dengan gaya fugue antara Paul dan Kenny, yang indah. Kemudian Paul memainkan solo pizzicato yang terus berjalan—ini adalah mesin gerak abadi.
Paul Chambers Sextet
“Kisah Jari”
(Whims of Chambers; Blue Note, 1957)
Ini adalah jenis gerak abadi yang sama, tetapi arco bukannya pizzicato. Ini adalah suara yang sangat serak — saya pikir insinyur itu pasti telah menempatkan mikrofon tepat di tempat rambut bertemu dengan senar — dan itu adalah anggukan untuk Jimmy Blanton dan Slam Stewart, tetapi hal itu membawa penggunaan busur mereka ke dunia baru.
Paulus membela busur, mengatakan itu masih termasuk dalam tradisi. Dan jika Anda mendengarkan dengan seksama, Anda dapat mendengarnya bernyanyi untuk dirinya sendiri di bawah arco solo ini. Bermain tidak hanya di jari-jarinya, itu di tubuhnya.